Der beste DC-Run der Gegenwart? – Poison Ivy (Bände 1–7)
Es gibt Comics, die fangen als kleine Überraschung an und entwickeln sich zu absoluten Meisterwerken. Die aktuelle Poison Ivy-Soloserie gehört genau in diese Kategorie. Was 2022 als kurze Miniserie zum Pride Month startete, ist dank des kongenialen Duos G. Willow Wilson und Marcio Takara zu einem epischen, bildgewaltigen Epos herangewachsen. Hier ist die ausführliche Kritik zur kompletten Reise von Band 1 bis Band 7
Ein Roadtrip der Zerstörung und Heilung
Als Pamela Isley alias Poison Ivy Gotham City verlässt, tut sie das mit einem radikalen Ziel: Sie will die Erde retten – indem sie die Menschheit mithilfe tödlicher Pilzsporen auslöscht. Was in den ersten beiden Bänden (Metamorphose 1 & 2) wie ein düsterer, psychedelischer Noir-Roadtrip quer durch die US-Provinz beginnt, wandelt sich im Laufe der Folgebände zu einer tiefgreifenden Charakterstudie.
Die Reise führt Ivy nicht nur gegen skrupellose Großkonzerne und uralte Mythen wie den Orden des Grünen Ritters, sondern bringt sie über Sporen des Schreckens (Band 3) schließlich zurück nach Gotham City. In den Bänden 5 bis 7 (unter anderem Der Horror von Marshview und Der ewige Kampf) erreicht die Serie unter dem DC All In-Banner einen packenden Höhepunkt: Ivy wird von der Gejagten zur gefeierten Öko-Ikone der Bevölkerung – und muss sich im Sumpf von Marshview einer Bedrohung stellen, die ihre Kräfte neu definiert.

Story & Rhythmus: G. Willow Wilson
Wilson gelingt ein erzählerisches Kunststück: Sie befreit Poison Ivy aus der verstaubten Nische der zweidimensionalen Batman-Schurkin. Durch intensive, bittersüße innere Monologe – oft verfasst als fiktive Briefe an ihre große Liebe Harley Quinn – wird Ivy zur empathischen Antiheldin. Wilsons Writing balanciert meisterhaft zwischen knallhartem Öko-Horror und einer tiefen, emotionalen Liebesgeschichte. Sie greift unbequeme, hochaktuelle Themen wie Corporate Greed und den Klimawandel auf, ohne jemals plump belehrend zu wirken
Grafik & Atmosphäre: Marcio Takara
Visuell ist diese Serie ein absoluter Rausch. Marcio Takara drückt den Bänden 1 bis 7 seinen unverkennbaren Stempel auf. Statt klassischer Ranken setzt er auf wuchernde Sporen, psychedelische Pilzlandschaften und echten Body-Horror, der stellenweise an Spielehits wie The Last of Us erinnert. Unterstützt von den leuchtend-giftigen Farben des Koloristen Arif Prianto erschafft Takara eine Atmosphäre, die gleichermaßen wunderschön, melancholisch und zutiefst erschreckend ist.

Kritik & Fazit: Warum man diese Serie lesen muss
Wer bei DC-Comics nur an klassische Prügeleien in Gotham City denkt, wird hier eines Besseren belehrt. Die Bände 1 bis 7 bieten einen unglaublich konstanten, spannenden Handlungsbogen. Kleine Durchhänger gibt es kaum, selbst wenn in späteren Bänden Gastzeichner wie Mike Perkins (Swamp Thing) aushelfen, bleibt der rote Faden perfekt erhalten.
Poison Ivy ist intelligent geschrieben, optisch atemberaubend und gibt einer der faszinierendsten Figuren der Popkultur endlich die Bühne, die sie verdient.
Fazit: Ein absolutes Must-Read für Graphic-Novel-Fans, Horror-Liebhaber und alle, die eine der besten Comic-Entwicklungen der letzten Jahre miterleben wollen.
Meine Wertung: 5 von 5 mutierten Monster-Sporen 🍄
Das Kern-Kreativteam (Bände 1–7)
- Hauptautorin: G. Willow Wilson (Verantwortlich für die gesamte Story und alle Skripte von Heft #1 bis hin zur Meilenstein-Ausgabe #50)
- Hauptzeichner: Marcio Takara (Prägt mit seinen organischen, fließenden Zeichnungen den primären visuellen Stil der Reihe)
- Hauptkolorist: Arif Prianto (Verantwortlich für die charakteristische, giftig-leuchtende Farbpalette)
- Ständige Cover-Künstlerin (US-Originale): Jessica Fong (Gestaltet die ikonischen, gemäldeartigen Haupt-Cover)
Copyright aller verwendeten Bilder © 2023- 2026 Panini Comics / DC Comics / G. Willow Wilson, Marcio Takara, Arif Prianto, Jessica Fong und andere Gastzeichner.
Dieser Beitrag wurde mit redaktioneller Unterstützung von KI verfasst.
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