It’s Party Time …
Viel Spaß damit!
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Characters © DC Comics, Creative Content © Yale Stewart.
(Fortsetzung folgt…)
JL8 im Web:
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Ein neuer Couchgag wartet, um euch den Tag zu versüßen.
Viel Spaß damit!
© Copyright Matt Groening & 20th Century Fox
Die gesamte Familie kommt mit Raketenrucksäcken hereingeflogen und paltziert sich auf der Couch, während Maggie ein paar Extraloopings dreht, bevor sie auf Marges Schoß landet.
Vor fast genau 2 Monaten, habe ich euch die erste Ausgabe von Paninis neuer Comicserie Sonic vorgestellt. In der heutigen zweiten Ausgabe endet der vor 2 Monaten begonnene Story-Arc.
Sonic The Hedgehog Nr. 2Kaum das Dr. Eggman in der letzten Ausgabe flüchten konnte, drohen schon wieder neue Gefahren. Doch Sonic und seine Freunde wissen, was zu tun ist. Aber zuerst müssen sie einen alten Freund von Sonic aufsuchen. Miles Prower, auch als Tails bekannt. Zusammen machen sich die Fünf nun auf den Weg, Eggman davon abzuhalten, den Planeten zu zerstören. Doch immer wieder plagen Sonic und auch Sally Acorn Visionen davon, wie der jeweils andere stirbt. Also entscheidet sich Sonic nur noch mit Tails weiterzuziehen, um seine neuen Freunde nicht in Gefahr zu bringen. Aber Sally hat ihren eigenen Kopf und macht sich mit Antoine Depardieu und Boomer Walrus alleine auf den Weg um Eggmans Energienachschub abzuschneiden. Währenddessen dringt Sonic immer weiter in die Zentrale von Eggman vor, ohne zu wissen, worauf er sich wirklich eingelassen hat, und in welcher Gefahr er schwebt …
Vage Erinnerungen oder Fantasie?
Mit den letzten beiden Teilen des Vierteilers Genesis, beschließt Panini den Start der neuen Sonic-Comicserie. Was jetzt vielleicht wie ein Ende klingt, stellt aber genaugenommen den perfekten Einstieg in die Abenteuerwelt des blauen Igels dar. Ian Flynn hat einen Zyklus geschaffen, der sowohl langjährige Leser als auch Neueinsteiger sehr gut unterhält. Denn mit diesem auch für sich alleinstehenden Abenteuer befreit er sich vom Ballast der vergangenen über 200 US-Ausgaben. Wie auch schon im ersten Heft werden Figuren und eine Welt präsentiert, die neu, frisch und trotzdem vertraut wirken. Dennoch gibt es auch etwas zu bemängeln. Flynn schafft Momente, wie die Visionen von Sonic und Sally, die den Leser neugierig machen, über dass, was geschehen ist. Aber diese Neugierde bleibt ungestillt. Flynn hetzt stattdessen zum nächsten Problem und lässt den Leser etwas ratlos zurück. Auch das Finale ist nicht wirklich zufriedenstellend. Zwar wird ein weitestgehend offenes Ende präsentiert, welches weitere Abenteuer ermöglicht, aber trotzdem wirkt es abschließend. Ich persönlich hatte ein wenig das Gefühl, von Unzufriedenheit und ungelösten Fragen. Daher werde ich zähneknirschend auf die nächste Ausgabe warten, die in zwei Monaten erscheint und schauen, inwieweit die Handlung dort fortgesetzt wird.
Was ist wahr und was nur Illusion?
Bei den Zeichnungen gibt es zu den Aussagen für das erste Heft nicht viel hinzuzufügen. Erneut erschafft Tracy Yardley eine Umgebung, die den Spielern der Sonic-Abenteuer sofort bekannt vorkommt. Mit klarem minimalistischem Strich und dennoch detailverliebten Bildern, dynamischem Panelaufbau entsteht so auch eine gewisse Geschwindigkeit, für die Sonic auch bekannt ist. Ebenfalls positiv zu dem Gesamteindruck tragen Terry Austin als Tuscher und Matt Herms mit der Farbgebung bei.
Aber auch hier gibt es an der deutschen Ausgabe etwas zu bemängeln. Denn die vier US-Hefte warteten im original mit sehr schönen, an die Spieleverpackungen angelehnten, Covermotiven auf. Diese hat Panini weder für das Titelbild verwendet, noch irgendwo im Heft untergebracht, wie es bei den Superheldentiteln des Verlages der Fall ist. Dadurch entgehen dem deutschen Leser wunderschön gestaltete Hommagen. Einzig das Motiv dieser Ausgabe ist ein Teilausschnitt des dritten Teils der US-Hefte. Hier kann man sehr schön auch die wirklich gute Qualität der Motive erkennen.
Die vier Cover der vier US-Ausgaben.
FAZIT:
Am Ende des ersten Heftes war ich noch ein wenig unsicher, ob und wie gut mir die Serie weiterhin gefallen könnte. Doch mit dieser Ausgabe sind die Zweifel verschwunden. Sonic macht Spaß und unterhält sehr gut. Die Abenteuer sind dicht, spannend und rasant. Das zusammen mit den tollen Zeichnungen, die auch ein wenig Nostalgie wecken und dem günstigen Preis von 2,70 Euro für zwei US-Ausgaben, sind ein ganz klarer Punkt für mich, um an der Serie dranzubleiben. Gut gemacht Panini. Wenn ihr jetzt noch die Sache mit den Covermotiven in den Griff bekommt, bin ich rundum zufrieden.
High Speed Sonic, wie man ihn kennt.
Copyright aller verwendeten Bilder © 2011-2013 Archie Comics / Panini
Heute gibt es zur Abwechslung mal wieder einen Abpsann.
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Man sieht Homer und Marge im Licht des Leuchtturms, wie sie sich küssen.
Mit Kleiner Strubbel hat Reprodukt für diesen Gratis Comic Tag aus meiner Sicht schon mit einer positiven Überraschung aufwarten können. Von daher sind die Erwartungen an Koma – Die Stimme der Schlote dementsprechend hoch. Die Frage ist nur noch, ob und wie weit mich der Band beeindrucken wird und für welche Alterszielgruppe, der Comic geeignet ist …
Koma #1 – Die Stimme der SchloteEin kleines Mädchen, dass in der großen Stadt mit ihrem Vater lebt. Einer Stadt, die von Schornsteinen in allen Größen nur so wimmelt. Ein Mann, mit seiner Tochter, der seine Frau auf tragische aber geheimnisvolle Weise verloren hat und nun davon lebt, die vielen Schornsteine seines Revieres zu säubern. Ein Mädchen, das seinen Vater übr alles liebt, in die kleinsten Schlote hineinkriechen kann und so für ihren Vater eine unentbehrliche Hilfe ist. Aber auch ein Mädchen mit einem großen Problem. Sie heißt Addidas und fällt regelmäßig in Ohnmacht. Und immer wenn sie in Ohnmacht fällt, sieht sie seltsame Monster und eine Welt, die düster und dennoch faszinierend auf sie ist. Ihr Vater st verzweifelt, aber Addidas sieht es ganz locker. Bis ihr etwas Merkwürdiges passiert …
Koma – Die Stimme der Schlote ist ein außergewöhnliches Werk. Spannend, faszinierend und sehr einfühlsam. Schon von der ersten Seite an, beginnt man als Leser mit der kleinen Addidas mitzuleiden. Nicht nur wegen ihrer „Krankheit“, sondern vor allem wegen ihrer Lebensumstände. Alleine mit einem Vater, der ebenfalls nicht mehr der Jüngste ist und in einer Stadt, die eher lebensfeindlich, statt gastfreundlich ist. Autor Pierre Wazem erschafft ein traurige, gefühlskalte und krankmachende Welt, der man einfach nur entfliehen möchte.
Auch visuell ist der Comic etwas ganz Besonderes. Vom Stil her ein wenig an die US-Independent Comicszene angelehnt und dennoch ganz anders und eigenständig wird man in die Geschichte förmlich eingesaugt. Zeichner Frederik Peeters spielt mit dem Leser und seinen Erwartungen. Die Bilder vermitteln mit ihren düsteren Farben eine Hoffnungslosigkeit, die sich so in der Geschichte selbst nicht widerspiegelt. Vielmehr ist die kleine Addidas mit ihren freundlichen Kulleraugen ein Quell der Hoffnung und Zuversicht. Vor allem dann, wenn Addidas ihre Ohnmachtsanfälle bekommt und die Visionen sieht, ist man als Leser erst einmal erschrocken. Denn Peeters leitet nicht mit Zeichnungen zu den Ohnmachtsvisionen hinüber, sondern lässt den Leser sofort sehen, was Addidas sieht. Vom einen Panel zum nächsten wird man so aus der Rolle des Beobachters gerissen und in die Rolle der kleinen Addidas versetzt. Dies ist ein faszinierender und spannender Kniff, der die Dramatik weiter erhöht.
Reprodukt beweist erneut, dass sie ein Händchen für gute Comics haben. Und Koma ist ein solcher Comic. Faszinierend, spannend und mitfühlend. Aber dennoch keine leicht Kost. Und trotzdem sollte man als Comicfan, der guter Comickost nicht abgeneigt ist, auf jeden Fall einen Blick riskieren. Denn so gute Geschichten und Figuren gibt es nicht allzu oft in der riesigen Auswahl an grafischen Publikationen.
Weiter geht es heute mit dem ersten Tafelgag der achten Staffel.
Viel Spaß damit!
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Die Simpsons kommen mit Fallschirmen herabgeflogen und landen sicher auf der Couch. Nur bei Homer öffnet sich der Falschirm nicht und er kracht auf den Boden.
Mit Toriko wäre dann auch schon der letzte Mangabeitrag des diesjährigen Gratis Comic Tages vorgestellt. Nach Soulless und Skull Party von Carlsen gab es noch Resident Evil, ebenfalls von Kazé Manga. Die bisherigen Manga waren leider nur „okay“. Mal sehen wie Toriko ausfällt …
TorikoEin neues Zeitalter ist angebrochen. Es ist das Gourmet-Zeitalter. Eine Ära in der Essenscouts auf der Suche nach immer neuen Lebensmitteln und Leckereien sind. Einer dieser Scouts ist Toriko. Doch er ist nicht einfach nur einer davon. Nein. Er ist eine Legende. Ein Kämpfer, der auch die außergewöhnlichsten Tiere zur Strecke bringt. Sei es eine Teufelsschlange, ein Elefantosaurus, ein Hydra-Strauss, ein Tigerwalross, ein Silberrücken oder der Klon eines Kampfwolfes, welcher vor Äonen bereits eine ganze Rasse ausgerottet hat. Doch dieser scheint weiblich und auch noch trächtig zu sein. Deshalb kann Toriko nicht dabei zusehen, wie die Bestien in einer Arena zur Belustigung der Menge auf den Wolf losgelassen werden.
Manga über das Essen sind nichts Neues. Immer wieder greifen diverse Manga-ka dieses Thema auf. Ob nun wie hier bei Toriko oder der bei EMA erschienene Manga Yakitate Japan, in dem es um die Kunst des Backens ging. Doch hier wird das Thema Essen noch mit Fantasy, Kampfsport und japanischer Mythologie gemischt. Zusammen ergibt sich eine krude Mischung, die mir persönlich nicht so wirklich schmecken möchte. Alles wirkt als hätten zu viele Köche zu viele Zutaten zusammengekippt, in der Hoffnung am Ende eine schmackhafte Suppe zu bekommen. Stattdessen bleibt eine schwer verdauliche Geschichte mit zu vielen Zutaten, rohen Figuren und zu kurzer Garzeit.
Auch die Zeichnungen sind nicht wirklich mein Fall. Toriko sieht in fast jedem Panel anders aus. Da stellt sich mir die Frage, wie viele Zeichner hier parallel gearbeitet haben. Womit wir wieder bei den vielen Köchen wären. Das Einzige, was einigermaßen gleich aussieht, sind die Tiere, oder besser gesagt die Tierkreationen. Denn da hat jemand echt übles Zeug geraucht, um sich so etwas einfallen zu lassen. Einige der Kreationen sind so was von einfallslos und auch der Kampfwolf erinnert mich persönlich eher an Amaterasu aus dem Videospiel Ókami von Capcom. Da wurde also nicht nur simpel zusammengemischt, sondern auch noch dreist geklaut. Für mich ist daher Toriko die bisher größte Enttäuschung des diesjährigen Gratis Comic Tages.
Im Kino ist die Crew der Enterprise gerade erst wieder unterwegs. Was liegt also näher, eine Vorgeschichte, oder auch Prolog zu verfassen, diesen als Comic zu präsentieren und dann auch noch die ersten Seiten des eigentlichen über 100-seitigen Bandes als Gratis Comic unter die Leute zu bringen? Nichts. Und genau deshalb hat es Cross Cult neben Super Dinosaur auch getan:
Star Trek – Countdown to DarknessDas Spock und Kirk nicht schlafen können ist noch das geringste Problem, als die Enterprise auf dem Weg zu Phaedus, einen Planeten der M-Klasse ist. Denn eigentlich sollte sich entwicklungstechnisch dort eine Zivilisation ähnlich dem Römischen Reich auf der Erde tummeln. Doch als die Enterprise einen Störsender ortet, haben Kirk und Spock keine andere Wahl, als den Planeten näher zu untersuchen. Also machen sie sich zusammen mit Zulu und Hendorff auf den Weg. Aber das Shuttle wird abgeschossen und die vier Crewmitglieder geraten in ernste Schwierigkeiten …
Mike Johnson versucht, mit dieser Vorgeschichte eine Einstimmung auf den Kinofilm zu schaffen. Ich muss aber ehrlich gestehen, dass ich kein sehr großer Star Trek-Fan bin und mir ehrlich gesagt nur die klassische Serie mit William Shatner und Leonard Nimoy, sowie die Nachfolgeserie The Next Generation gefallen haben. Bei den Kinofilmen war bei mir auch nach dem siebten Schluss, wo Kirk den Staffelstab an Picard weiterreichte. Alles, was danach kam, habe ich mir zwar die ersten Folgen angesehen, aber es konnte mich nicht mehr reizen. Ein bisschen ist es auch bei diesem Band so. Zwar sind die Figuren, die der klassischen Besatzung, aber irgendetwas fehlt, mir persönlich. Ich kann leider nicht einmal genau ausmachen, woran es liegt. Denn die Story an sich ist spannend inszeniert und gut geschrieben.
Gleiches gilt für die Zeichnungen. David Messina leistet sehr gute Arbeit. Nicht nur, dass die Figuren klar zu unterscheiden sind, auch die Comicabbilder sehen ihren im Kinofilm agierenden Schauspielern verblüffend ähnlich. So werden vor allem diejenigen, die durch die Verfilmungen auf den Band aufmerksam werdenden Käufer keine Probleme bekommen sich schnell zurechtzufinden. Auch die Enterprise sowie das All und die Landschaften des Planeten Phaedus sind gelungen und erzeugen eine unglaubliche Atmosphäre. Dennoch will der Funke bei mir nicht so recht überspringen. Aber eventuell ergibt sich ja doch noch eine Möglichkeit in den Komplettband reinzulesen und ich ändere meine Meinung und gebe der neuen „alten“ Crew noch eine Chance.
Diana hat etwas zu verkünden …
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Characters © DC Comics, Creative Content © Yale Stewart.
(Fortsetzung folgt…)
JL8 im Web:
© 2013 Copyright der Übersetzung by „Mueli77’s Feine Welt“. Jegliche Weiterverwendung ohne ausdrückliche Genehmigung untersagt.
TheNextArt ist einer der Verlage, die gerade deutschen Jungkünstlern eine Chance geben und es ermöglichen deren Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Neben Michael Feldmanns Hades Syndrom erscheinen auch Blue Evolution, sowie Tomppas Der Engel mit inzwischen 3 Ausgaben bei TheNextArt.
Hades Syndrom: Crossfire #1Dodo und ihre Band, die Iwo Jima Girls, haben ein kleines Problem. Sie haben ein Liveprogramm von 25 Minuten Länge und sollen aber einen Gig mit 60 Minuten Livemusik füllen. Das wäre alles nicht so tragisch, wenn sie nicht in der Quarantänezone einer postapokalyptischen Zukunft Deutschlands leben würden, in denen Strom und Benzin zu den wertvollsten Gütern gehören.
Darum fällt es auch sehr schwer, das Programm zu proben und somit auf 60 Minuten auszudehnen, wenn kein Strom zur Verfügung steht, und das letzte Benzin für den Generator vor Kurzem über den Fußboden geflossen ist. Als dann die Band auch noch überfallen wird, und das gesamte Equipment gestohlen wird, droht die Konventionalstrafe des Gigs, den Mädchen das Leben zu kosten …
Bereits 2012 veröffentlichte Michael Feldman den Band Hades Syndrom – Der letzte Gig. Crossfire bietet nun die direkte Vorgeschichte hierzu und erscheint in zwei Teilen. Erneut bestimmt die düstere Atmosphäre mit depressiven Figuren das Bild und die Bilder wiederum sind vorrangig in Grau und Braun gehalten. Die Zeichnungen sind gelungen, die Anatomie der Figuren stimmt größtenteils auch. Besonders schön sehen jedoch die Damen in Crossfire aus. Es scheint, als wären diese auch Feldmanns bevorzugtes Zeichenmotiv. Wie sonst sollte ich es mir erklären, dass diese immer wieder in leichter Bekleidung durch die Panels huschen. Leider fehlen gerade den Kampfszenen die notwendige Dynamik, sodass diese nur wie Momentaufnahmen aussehen, und kaum Dramatik und Action vermitteln. Da ist noch ein wenig Nachholbedarf. Anders sieht es dagegen mit den Settings aus. Diese wirken atmosphärisch dicht und vermitteln ein beängstigendes und beklemmendes Gefühl und wirken dennoch sehr realistisch und vertraut.
Hades Syndrom: Crossfire weckt Interesse und Mitgefühl. Interesse, um wissen zu wollen, wie es weitergeht. Und Mitgefühl mit Dodo und ihren Bandkolleginnen, die es nicht einfach haben und alles tun würden, um erfolgreich zu werden. Die nicht perfekten, aber dennoch sehr guten Zeichnungen tragen ihren positiven Anteil dazu bei. Ich werde mich wohl bei Gelegenheit um den zweiten Teil on Crossfire bemühen müssen und dann auch noch „Der letzte Gig“ in Augenschein nehmen.
