Gratis Comic Tag 2014 Reviews (5) – Panini (5): Capote in Kansas/Die Stern-Bande

gctDie letzet Gratis Comic Tag-Review von Panini sammelt zwei Graphic Novels aus dem Verlagsprogramm von Panini. Beide in sich eigen, beide irgendwie anders und …
Aber ich will nicht zuviel vorwegnehmen. Bedanken möchte ich mich wieder einmal bei meinem Stammcomicshop Comic Attack in Erfurt.
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Egmont auf dem Comic-Salon in Erlangen (Alle Termine)

Wie auch schon in den vergangenen Jahren, ist auch 2014 die Egmont Comic Collection und auch die Egmont Graphic Novel auf dem Comic-Salon in Erlangen vom 19. bis 22. Juni 2014 vertreten. Diesmal jedoch wird das Aufgebot an nationalen und internationalen Künstlern wesentlich größer ausfallen, als in der Vergangenheit.

Folgende Künstler signieren: Olivia Vieweg (Antoinette kehrt zurück), Michel Kichka (Zweite Generation), Alfonso Zapico (James Joyce), Arild Midthun (DISNEY-Autorenreihe), Ed Piskor (Wizzywig), Glyn Dillon (Das NAO in Brown), Andrea Freccero (DISNEY), Àlvaro Ortiz (Unterwegs mit Hector), Mark Siegel (Sailor Twain), Ralf König (Konrad und Paul) und Peter Puck (RUDI). Weiterlesen

Graphic Novel reMIND kommt dank Kickstarter nach Deutschland

reMIND Logo

reMIND ist eine Graphic Novel des amerikanischen Künstlers Jason Brubaker. Dieser kann bereits auf eine beachtliche Leistung im Filmbusiness zurückblicken. Bubaker war als Storyboard-Zeichner an Blade, Blade 2, Van Helsing und Ghost Rider beteiligt, durfte bei Riddick – Planet der Finsternis als Konzeptkünstler sein Können unter Beweis stellen und hat unter anderem den Look von Kung Fu Panda 1 und 2 mitgeprägt. Doch mit reMIND hat er nun einen lange gehegten Traum endlich verwirklicht. Weiterlesen

Mein Freund Dahmer [Metrolit, April 2013]

In der heutigen Review widme ich mit dem Serienmörder Jeffrey Dahmer, der als Milwaukee Monster bekannt wurde und von 1978 bis 1991 17 Menschen tötete, sich an ihnen verging und sie dann zerstückelte. „Mein Freund Dahmer“ befasst sich nur mit einem kurzen Teilabschnitt aus Dahmers Leben, und zwar dem Teil in der Revere-Highschool, an der auch der Verfasser dieses Buches Derf Backderf war. Es endet mit dem ersten Mord. Da Jeffery Dahmer in den hiesigen Breitengraden eher unbekannt ist, und nicht wie in Amerika traurige Berühmtheit erlangte, möchte ich zuvor noch ein wenig auf ihn eingehen. Jeffrey Dahmer begann im letzten Jahr der Highschool mit den Morden. In diesem Jahr wurden auch seine Eltern geschieden und seine Mutter verließ die Stadt, woraufhin sein Vater wieder in das Elternahus einzog. Er versuchte mehrfach seinen Sohn zu einem „Normalen“ Leben zu bewegen, und seine Probleme mithilfe Anderer zu bewältigen. Oftmals wurden Entscheidungen in Dahmers Leben von seinen Mitmenschen für ihn getroffen. Einzig die Morde waren seine eigene Entscheidung. Er entführte seine Opfer, die zumeist homosexuelle Männer waren, die er im Strichermilieu, sowie in Homosexuellenbars fand, und brachte sie zu sich nach Hause. Dort ermordete er diese und verging sich an ihnen, fertigte Polaroidfotos an und zerstückelte die Leichen zu persönlichen, medizinischen Untersuchungen. Auch versuchte er durch das Anbohren des Schädels bei noch lebenden Opfern und das Einfüllen von verdünnter Säure sie zu willenlosen Sexsklaven zu machen, was aber schlussendlich immer zum Tod führte. Es gab auch mehrere Situationen durch die Dahmers Taten bereits früher hätten aufgedeckt werden können. Auf eines dieser Ereignisse wird auch bereits im Buch eingegangen. Später konnte eines seiner Opfer, ein 14-jähriger Junge fliehen. Dieser Junge, dessen Bruder Dahmer bereits ein Jahr zuvor misshandelt hatte und wofür er eine Haftstrafe verbüßte, wurde aber von Dahmer als Liebhaber ausgegeben, was er auch mit Fotos gegenüber der durch eine Nachbarin alarmierten Polizei nachweisen konnte. Überzeugt von der „Unschuld“ Dahmers zog die Polizei ab und der Junge wurde kurz darauf Dahmers 13. Opfer. Wenige Monate später konnte Dahmer, weil erneut eines seiner Opfer fliehen konnte, festgenommen werden. Bereits ein halbes Jahr später, im Februar 1992, wurde Jeffrey Dahmer in 15 von 17 bekannten Fällen für schuldig befunden und zu einer lebenslangen Haftstrafe verurteilt. Im August 1994 entkam er knapp einem Attentat in der Gefängniskapelle, wo er von Mithäftlingen mit einer Rasierklinge angegriffen wurde. Aber nur 3 Monate später wurde er und ein Mitinsasse von einem weiteren Häftling mit einer Hantel erschlagen. Diese Methode hatte Dahmer auch bei seinem ersten Mord angewandt. Als Motivation für die Ermordung Dahmers nannte der afroamerikanische Mithäftling Gott als „Inspiration“, aber auch Rache wurde nicht ausgeschlossen, weil Dahmer auch Afroamerikaner zu seinen Opfern zählte. Nach seinem Tod wurde Jeffrey Dahmers Gehirn der Wissenschaft zur Verfügung gestellt, wogegen sein Körper eingeäschert wurde. Selbst nach seinem Tod gab es dann noch Streit zwischen Jeffreys Eltern, da beide dessen Asche für sich beanspruchten, was bis zu einem Gerichtsverfahren führte innerhalb dessen entschieden wurde, die Asche zu jeweils gleichen Teilen an die Eltern auszuhändigen.
Diese Graphic Novel wurde mir freundlicherweise von Metrolit als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt und dafür möchte ich mich ganz herzlich bedanken.

Mein Freund Dahmer

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Der Seufzer [Panini Comics, Oktober 2013]

Der Seufzer

Klappentext:

Rose ist eine der drei Töchter eines reichen Kaufmanns, der seinen Mädchen von jeder Reise in ferne Länder die schönsten Geschenke mitbringt. Eines Tages bittet Rose ihren Vater um Samen von blauen Bohnen, doch es gelingt ihm nicht, auch nur einen für seine Tochter zu finden. Sie seufzt vor Enttäuschung, was Oh den Seufzer herbeiruft, ein rätselhaftes Wesen, das dem Kaufmann die ersehnten Samen bringt. Aber jede Schuld fordert irgendwann ihre Bezahlung und jedes Geschenk hat seinen Preis, und so kehrt Oh der Seufzer ein Jahr später zum Haus des Kaufmanns zurück, um dessen Tochter mitzunehmen – in weite Ferne, zu einem geheimnisvollen Palast, von dessen Existenz niemand weiß.

Dieses „Buch“ ist geschrieben und illustriert von Marjane Satrapi, der Autorin der preisgekrönten Graphic Novel Persepolis.

Oh der Seufzer

Oh der Seufzer

Persepolis hat mich damals beim ersten lesen fasziniert. Persepolis war eine dieser Graphic Novels, die mich richtig umgehauen haben! Weitere Werke von Marjane Satrapi habe ich bisher noch nicht gelesen. Umso gespannter war ich nun auf „Der Seufzer“. Für runde 10 Euro ist der Band auch nicht zu teuer, die Aufmachung ist angemessen. Im schicken Hardcover Format ( Maße: 15,8 x 21,1 cm) stimmt das Cover den Leser auf die morgenländische Fabelwelt ein. Was ich zuvor nicht wusste war, dass dieser Band eigentlich nichts mit einem Comic oder einer Graphic Novel zu tun hat. Es ist ganz einfach eine illustrierte Geschichte, mehr nicht. Dieser Umstand hat mich zu Beginn etwas enttäuscht, ich hatte irgendwie was anderes erwartet. Nun, vielleicht hilft es ja sich beim nächsten mal vorher zu informieren. Was nicht heißen soll das die Geschichte schlecht ist, keineswegs, aber meine Erwartungen waren eigentlich eher ein Comic bzw. eine Graphic Novel. Nun, der Leser bekommt auf rund 56 Seiten eine Geschichte zum lesen, die mich irgendwie an Schneewittchen oder gar Aladin erinnert. Ich kann gar nicht so genau sagen wieso.

An sich ist „Der Seufzer“ ein ganz klassisches Märchen. Junge Leser und Erwachsene Leser dürften zugleich ihre Freude daran finden. Der Text wird beinahe auf jeder Seite von klassischen Wachszeichnungen schlicht und einfach illustriert. Einige Illustrationen sind ganzseitig, einige kleinere auch auf einer Seite. Die Farben wirken stets bunt und kräftig. Passend zu der Geschichte können diese Illustrationen die Emotionen der Protagonisten gut ausdrücken. Dabei spielt es keine Rolle, ob sich jemand ärgert, aufregt, verliebt ist, weint oder lacht. Dadurch fällt es dem Leser leichter, sich ein Bild von der Geschichte zu machen und emotional mitzuerleben.

Geschichtlich gesehen ähnelt dieser Band dem klassischen Märchenaufbau.
Durchgehend spannend und interessant ist der Band. Es geschieht reichlich auf diesen begrenzten Seiten.
Die Geschichte hält dem Leser vor Augen, wie zerbrechlich unsere heile Welt doch sein kann. Von einem Tag auf den anderen kann sich das Leben verändern. Wie eine Parabel lässt diese Geschichte keine Facette des Lebens aus. Liebe Hass, Wut und Trauer, Grausamkeiten gemischt mit Betrug.

Ist es Liebe...

Ist es Liebe…

Dominik_AVAFAZIT:

Ich muss wirklich sagen, mir hat die Geschichte gut gefallen, auch wenn meine vorherigen Erwartungen nicht erfüllt werden konnten, dennoch ist dieses kleine illustrierte Buch ein kurzweiliger Zeitvertreib. Es ist relativ schnell ausgelesen und anders wie Persepolis, wirkt es auch nicht weiter nach im Kopf.
Ich würde jedem interessierten dazu raten, kurz einmal reinzuschauen bevor ihr es euch kaufen mögt.
Von einem großen Hit ist dieser Band allerdings meilenweit entfernt.

Dieses „Buch“ kann man bei Amazon oder in jeder gut sortierten Buchhandlung erwerben.

Copyright der verwendeten Bilder © 2013 Panini Comics

Kleine Welt (#1) [THENEXTART Verlag, Mai 2013]

Auf dem Comicfestival in München habe ich mich mit den Künstlern beim THENEXTART Verlag unterhalten. „Kleine Welt“ von Steven Grau habe ich mir signieren lassen und für 5.00 Euro gekauft.

Kleine Welt

Interessant ist, dass bereits auf dem Cover der Zusatz „Graphic Novel“ steht.
Bisher war mir gar nicht so geläufig, dass auch bereits 24 seitige Hefte im Prestige Format (Klebebindung) unter die Kategorie „Graphic Novel“ fallen können.  Doch bei Wikipedia kann man nachlesen, dass  durchaus auch Comics (Hefte) als „Graphic Novel“ bezeichnet werden können. Wie dem auch sei, ich finde den Zusatz „Graphic Novel“ bei  „Kleine Welt“  etwas irreführend bzw. irritierend.  Preislich finde ich fünf Euro für 24 Seiten etwas zu viel. Vergleicht man hier das Preis Leistungsverhältnis mit anderen Heften, so sieht man das der Leser teilweise mehr Umfang für weniger Geld geboten bekommt.

Rocko und Riko auf dem Weg zum Deponie

Rocko und Riko auf dem Weg zum Deponie

Was lässt sich über die Geschichte schreiben?
Rocko und Riko leben mit ihren Familien am Rande der Stadt in Plattenbauten. Hinter diesen Plattenbauten gibt es noch den Wald. Rocko und Riko lieben den Wald und verbringen viel ihrer freien Zeit dort, doch eines Tages scheint sich auf einmal alles zu ändern.
Gemeinsam versuchen sie ihren schönen Wald am Leben zu erhalten. Muss der Wald sterben aufgrund des Mülls und der Umweltverschmutzung? Rocko und Riko setzten ihren Gegnern alles entgegen was sie zu bieten haben, bis einer von den beiden erschossen wird.

Lange Nase

Lange Nase

Die Charaktere sind allesamt proportioniert dargestellt, einzig und allein ihre Nasen werden überzogen gezeichnet. Auf den ersten Blick  mag dies vielleicht etwas komisch wirken, ist aber für den Verlauf der Geschichte und der Handlung nicht weiter störend. Ich finde eine normale Charakterisierung der Personen wäre ebenso in Ordnung gewesen wie diese hier. Die Farbgebung gestaltet sich anders als erwartet bunt in kräftigen Farben. So sticht der graue Beton der Plattenbauten heraus, das Grün des Walds, oder das Blau des Himmels. Im Hintergrund findet sich nur das nötigste. Manchmal wird durch eine grelle Farbe (Orange, Rot) ein Panel gefüllt. Nette Anspielungen auf die Volksbank oder auf eine mögliche Biersorte lassen den Leser schmunzeln.

Dominik_AVAFAZIT:

Die Geschichte ist an sich vorhersehbar, jedoch ist das Ende nicht befriedigend genug für mich. Ohne zu viel vorweg zu nehmen sei gesagt, dass durch diesen Kniff in der Handlung letztendlich das Ende offen ist. Das alles ist schön und gut, aber auf nur  24 Seiten  ist es äußerst schwierig zu den Protagonisten auch nur ansatzweise eine „Beziehung“ aufzubauen. Der Leser erfährt eigentlich gar nichts persönliches über Riko und Rocko.  Einige Szenen für die Handlung werden meinem Empfinden zu schnell auf nur wenige Panels begrenzt abgehandelt. So zum Beispiel bei der Verfolgungsjagd von Riko und Rocko oder die Umweltverschmutzung des Waldes. Für eine „Graphic Novel“ fehlt hier eindeutig eine tiefgründigere Charakterisierung. Wichtige Handlungsszenen benötigen mehr Spielraum um dem Leser die Geschichte besser begreiflich darstellen zu können. Somit ist diese Geschichte meiner Meinung nach sehr kurzweilig, durchaus aber interessant zu lesen.

Mein Fazit ist dementsprechend durchwachsen. Eine klare Kaufempfehlung kann ich beim besten Willen aber nicht geben.

Copyright aller verwendeten Bilder © 2013 by THENEXTART

Dieses Heft kann bei jedem gut sortierten Comic Händler, oder direkt bei THENEXTART bestellt werden.

Israel Verstehen – In 60 Tagen oder weniger [Panini Comics, Juni 2011]

Diesesmal stelle ich euch eine sehr interessante Graphic Novel über Israel vor. Viel Spass mit der Besprechung dieses Buches.

Israel Verstehen – In 60 Tagen oder weniger

Im Original lautet der Titel dieser Graphic Novel „How to Understand Israel in 60 Days or less“
Wer bereits schon einmal eine Auslandsreise über eine Reiseagentur angetreten hat, in einer Größenanordnung von ungefähr 20 fremden Menschen aufwärts, der kann sich sehr gut  hineinversetzten wie es Sarah auf dieser Reise ergangen sein muss.

Die Wohltätigkeitsorganisation „Taglit – Birthright Israel“ bietet Reisen für Juden an, die bisher noch nicht in ihrem Heimatland gewesen sind.  Sarah und ihre Freundin Melissa gehen auf diese geführte „Taglit – Birthright  Israel“ Tour. Dieser Besuch in Israel ermöglicht den beiden die Entdeckung der jüdischen Kultur, der Geschichte und ihrer eigenen Identität.
Diese Reise hat die aus Amerika stammende Comic – Zeichnerin in sehr farbenfrohen Bildern nachhaltig dokumentiert. Der Zeichenstil von Sarah Glidden ist kräftig, ruhig und subtil. Die aquarelliert schmutzigen Farben, sowie die hellen Wüsten und harten Kinolichtszenen, transportieren hervorragend die einzelnen Stimmungen der jeweiligen Stationen auf ihrer Reise in Israel. Sarahs Gedankengänge werden meinem Empfinden nach besonders gut umgesetzt. So etwa, wenn winzige Soldaten aus einem Modell der Golanhöhen herausklettern, oder der Krieg mit Flammenwerfern auf Dinosauriern weitergeführt wird. Diese Darstellungsweise lockert das Geschehen auf und man vergisst zwischenzeitlich, wie ernst und schwierig das gesamte Thema rund um Israel eigentlich ist.

Durch den kritischen Geist und der Offenheit (obwohl sich Sarah im Vorfeld viel mit der Geschichte über Israel beschäftigte und eine mögliche „Gehirnwäsche “ in Erwägung gezogen hat) gelingt es Sarah, diesen Comic journalistisch interessant zu  dokumentieren.
Einprägsame Momente in diesem Comic sind zum Beispiel die jungen Gesichter der israelischen Wehrpflichtigen, ebenso wie die Klagemauer, an der Sarah beinahe aufgrund der Verfahrenheit des Nahost – Konfliktes zusammenbricht.

Da Sarah sich bereits über Israel informiert hatte, machte sie sich auf eine Propaganda Tour gefasst. Dies wird einem beim Lesen dieser Graphic Novel immer wieder verdeutlicht. Die Erfahrungen, die sie auf dieser Reise bekommt sind jedoch weitaus weniger Eindeutig. So  trifft sie zum Beispiel auf einen Reiseleiter, der die Trennungsmauer zu den Palästinensergebieten kritisiert, oder auf einen israelischen Friedensaktivisten, der teilweise selbst nicht an einen Palästinenserstaat glaubt.  Die Tour geht von Sehenswürdigkeit zu Sehenswürdigkeit, von Ort zu Ort.  Vom Flughafen in Israel zu den Golanhöhen, über den See Genezareth, über Tel Aviv, entlang der Wüste und über Jerusalem. Dies entspricht der Reiseroute von „Taglith – Birthright Israel“. Ebenso bekommt der Leser die Möglichkeit zu erfahren, was vor und nach der Rundreise in Israel passiert.

Dieses Buch enthält eine wahre Flut an Informationen rund um Israel.
Aus genau diesem Grund habe ich mir dieses Buch auch gekauft, weil bei mir selber dieses Jahr eine Rundreise in Israel und Jordanien (geführt) auf dem Programm steht. Das Buch ist in erster Linie ein Reisebericht ebenso wie die Identitätssuche der Protagonisten.  Der subtile Einsatz visueller Mittel, die reportagenhafte Spannung und die parabolischen Momente, sowie die geschichtlichen Einzelheiten zu den jeweiligen Orten an denen sich Sarah aufhält, machen es dem Leser nicht gerade einfach. Am Ende bekommt der Leser ein Bild von Israel, ein Psychogramm der israelischen Gesellschaft, eine ganze Menge für einen Comic.

Die Ereignisse die Sarah Glidden beschreibt haben im März 2007 stattgefunden.

Die Aufmachung dieser Graphic Novel ist sehr schön. Eine Gebunde Ausgabe, sie liegt zum Lesen sehr gut in der Hand. Zu jedem Kapitel ist eine gemalte Karte beigefügt, sie verdeutlicht dem Leser die jeweiligen Stationen in Israel. Mit einem Glossar, sowie einer unvollständigen Zeitachse der Geschichte Israels, endet dieses Buch.

Dominik_AVAFAZIT:

Diese Graphic Novel bietet eine Unterhaltsame Geschichte über Israel, witzig, einfühlsam und von großer Tiefe entsteht eine Geschichte über das Erwachsenenwerden, komplexe hoch politische Themen werden mit Herz und Humor erforscht und eine einfache Antwort ist nicht in Sicht.

Alles das erfährt der Leser in Form eines Reiseberichtes. Eine sehr schöne Graphic Novel.

Bei Mycomics gibt es eine gute Leseprobe. Schaut einfach mal rein.

Diese Graphic Novel könnt ihr unter anderem bei Amazon oder bei Panini Comics direkt bestellen.

Copyright © 2010 Sarah Glidden und Panini Comics. All rights reserved.

Human Target #1: Kopfgeld für den Paten [Panini, Februar 2011]

Die TV-Serie ist zwar leider schon eingestellt worden, auch wenn sich diese in der zweiten Staffel wirklich toll entwickelt hat, aber dennoch möchte ich euch heute den einen Band vorstellen der auf Grundlage der TV-Serie entstand und nicht wie der bereits vor einiger Zeit von mir vorgestellte Band, der wiederum die Vorlage für die TV-Serie war.

Human Target #1: Kopfgeld für den Paten

Sein Name ist Christopher Chance. Besser bekannt ist er aber als „Human Target“.
Sein Beruf ist Schutz. Und das lösen von eigentlich unlösbaren Aufgaben.
So auch diesmal als er einen durch Krebs gezeichneten Mafia-Paten sicher nach Washington bringen soll, wo er seine gesamte Organisation verraten will um sein Gewissen zu bereinigen, damit er nach seinem Tod in den Himmel auffahren kann.
Aber so einfach wie das ganze klingt ist es natürlich nicht als ihn das FBI um eben diesen Auftrag bittet. Nicht nur das der alte Mann sehr gut beschützt und bewacht wird und somit nur sehr schwer aus einer Organisation herauszubekommen ist, sondern auch deshalb weil er sämtliche Beweise gegen seine Organisation auf der ganzen Welt verteilt hat und diese vorher noch eingesammelt werden müssen.
Nun hat also Chance nicht nur den Auftrag den alten Herren sicher nach Washington zu bringen sondern muss vorher auch noch mit ihm zusammen alle Beweise einsammeln, und dummerweise ist auch noch seine Tochter mit von der Partie, was das ganze nicht wirklich einfacher macht, da die Organisation immer schon vorher zu wissen scheint wo die Verstecke sein werden, und das obwohl nur der Pate selber die Verstecke kennt…
Ausserdem gibt es neben der 6-teiligen Hauptstory um den Paten, eine ebenfalls 6-teilige Nebengeschichte in der es um Chance’s Narben geht die er sich durch diverse Aufträge zugezogen hat.
FAZIT:
Anders als die Fernsehserie welche etwas Anlaufzeit braucht, macht dieser Band von Anfang an Spaß. Kein großes Einfinden in die Geschehnisse keine großartigen Figurenvorstellungen. Alles passiert nebenbei. Das liegt meines Erachtens aber auch daran, dass mit Len Wein nicht nur ein sehr guter Autor an Bord ist, sondern als Vater der Figur Christopher Chance, auch jemand der sich mit diesem Charakter auskennt und weiß, was er ihm auf den Leib schreiben kann. Bruno Redondo schafft es ebenfalls mit seinen sehr dynamischen actionreichen Bildern keine Langeweile aufkommen zu lassen. Was meines Empfindens aber den Lesefluss ein wenig stört, ist das die Nebengeschichte wie im Original direkt an die Hauptkapitel gesetzt wurde, wodurch das Abenteuer auseinandergerissen wird. Zwar ist es schön das man sich hier an die Originalveröffentlichung gehalten hat, aber ich denke das ein zusammenhängendes Lesen der beiden Handlungsstränge dem ganzen wesentlich zuträglicher gewesen wäre.
Insgesamt ist dieser erste Ausflug von Chance als Human Target in die Comicwelt (bei Panini) weitaus besser gelungen als die gleichnamige Fernsehserie, welche ja genaugenommen auch nur auf dem Originalcomic aus den 70er Jahren basiert. Man merkt aber deutlich, das es eines fähigen Autors bedarf um Chance das „richtige“ Leben einzuhauchen.

„Human Target #1: Kopfgeld für den Paten“ bei Panini kaufen.
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Jiro Taniguchi: Träume vom Glück [Carlsen, April 2008]

In meiner heutigen Review widme ich mich einem ganz besonderen Künstler. Sein Name ist Jiro Taniguchi und er begeistert schon seit vielen Jahren Kritiker und Fans gleichermaßen mit seinen emotionalen Geschichten. Deshalb habe ich diesmal auch nicht mein sonst übliches Reviewschema mit der Kurzzusammenfassung und dem Fazit gewählt…

Jiro Taniguchi: Träume vom Glück

5 sehr abwechslungsreiche (besonders im emotionalen Sinne) Geschichten erwarten den geneigten Leser.

In der ersten Geschichte geht es um den Verlust einer geliebten Person (in diesem Fall eines Hundes), und wie man damit umgehen kann. Mit sehr starken Bildern und viel Gefühl erzählt Taniguchi hier leicht autobiografisch, wie der Leidensweg eines Hundes, auch sein Herrchen und Frauchen emotional stark fordert. Dies macht er so überzeugend, das man beim Lesen unweigerlich kurze Pausen machen muss, um das erzählte zu verarbeiten.
Im 2. Teil des Bandes wird es wieder etwas fröhlicher. Hier geht es um die Aufnahme eines neuen Haustieres (einer Katze) und die Geburt von 3 süßen kleinen Katzenbabys. Auch hier weiß Taniguchi alle Register zu ziehen um das Glück, die Freude und auch die harte Arbeit gekonnt in Szene zu setzen.
Der 3. Teil befasst sich mit der Tatsache, das 3 kleine Katzenbabys zwar süß sind, aber in einem kleinen Häuschen für 2 Personen keinen Platz finden. So müssen sich die beiden Besitzer schweren Herzens von 2 der Babys verabschieden. Damit auch die Katzenmutti das einigermaßen verkraftet, geschieht dies nacheinander. Der erste Versuch ist besonders hart, da beide nicht mit der Hartnäckigkeit der Katzenmama rechnen konnten. Als dann auch das zweite Baby an der Reihe ist gibt es einen Zwischenfall in der Nachbarschaft. Dieser zieht sich so lange, das die Chance das Baby zu entwöhnen vorbei ist.
Der Besuch eines 12jährigen Mädchens aus der Verwandschaft bildet den Kern der 4. Erzählung. Die junge Aki ist von zu Hause weggelaufen weil ihre Mutter nach dem Tod ihres Vaters einen neuen Partner gefunden hat. Aki nutzt die Sommerferien um sich und der Beziehung ihrer Mutter etwas klarer zu werden. Dabei helfen ihr nicht nur Onkel und Tante, sondern auch die Katze mit den 2. Babys. Am Schluss muss sie erkennen das sie sich ihrer Mutter nicht in den Weg stellen kann, und es eigentlich auch gar nicht will. Doch die glücklichen Sommerferien bei Onkel und Tante werden für immer unvergessen sein.
Die Abschließende 5. Geschichte findet völlig losgelöst von den vorhergehenden statt. Neue Charaktere und der Kampf mit dem eigenen Willen und der Vergangenheit, bestimmen das Bild. Nachdem ein zukünftiger Familienvater bei seiner letzten Bergexpedition zwei extreme Erlebnisse zu verkraften hatte (den Verlust eines Freundes, und das Treffen mit einem Schneeleoparden) und das Berg steigen zugunsten seiner Familie aufgibt, kann er trotzdem kein Glück finden. Auch die Geburt einer Tochter und eines Sohnes lassen ihn nach über 6 Jahren einen erneuten Aufstieg zum Himalaya wagen. Nicht nur das Bezwingen steht dabei im Vordergrund, auch der Wunsch den Schneeleoparden wiederzusehen, der ihm vor Jahren das Leben rettete, sind seine Beweggründe. Mit seinem alten Sherpa aus der ersten Himalaya-Besteigung wagt er den erneuten Aufstieg.

Nicht umsonst ist Jiro Taniguchi ein mehrfach preisgekrönter Autor und Mangaka. Seine Erzählungen sind emotional, sehr detailliert und zeugen von einer Hingabe zu seinen Werken die seinesgleichen sucht.

Jiro Taniguchi: „Träume von Glück“ bei Carlsen kaufen.
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Marvel Comic Klassiker (1): Marvel Comic Exklusiv Nr. 8: Die Neuen Mutanten – Als die Macht kam [Condor, April 1990]

Condor hat mit seiner Marvel Comic Exklusiv-Reihe (neben der Epic Comic Collection) ein Format im Sortiment gehabt, welches sich ein wenig von dem üblichen „Comic-Kram“ abheben wollte. Noch nicht ganz „Comics für Erwachsene“ aber dennoch etwas reifer und anspruchsvoller als die bekannten „Kinder-Comics“. Dies sollte sich nicht nur durch die Auswahl der Comics zeigen sondern auch durch die Gestaltung, die Aufmachung und den Preis. Schon damals waren 7,80 DM für Kinder nicht so leicht zu entrichten. Die sonst üblichen „Kinder-Comics“ lagen doch preislich eher um die 2,00 DM. Das Condor mit dieser Entscheidung nicht so falsch lag zeigte sich auch im Erfolg der Reihe. Bekannte Charaktere wie Spider-Man, Die Rächer, Thor, die X-Men waren hierbei nicht nur als Zugmaschine gedacht, sondern boten dadurch auch einigen unbekannteren oder besser gesagt für Deutchland schwächeren Charakteren die Möglichkeit einer Plattform. So brachte es der Silver Surfer auf drei Auftritte innerhalb der Serie und auch Conan der Barbar konnte vier Alben für sich verzeichnen.
Weil auch neue Teams eine würdige Plattform benötigen um sich zu präsentieren, hat sich Condor entschieden die Graphic Novel mit der Origin der New Mutants in Deutschland in diesem Format unterzubringen…

Marvel Comic Exklusiv #8: Die Neuen Mutanten – Als die Macht kam
[US-Marvel Graphic Novel #4: The New Mutants (Oktober 1982)]

Die X-Men gelten als tot (obwohl sie nur im Weltall verschollen sind) und Charles Xavier ist am Boden zerstört, weil sein Traum das Leben derer gekostet hat, welcher er eigentlich beschützen wollte. Doch jede Tragödie birgt auch die Chance für einen Neuanfang.
Alles beginnt damit, das Moira MacTaggert in ihrer Heimat, dem schottischen Hochland eine Gestaltwandlerin über den Weg läuft die von ein paar Einheimischen gejagt und angeschossen wurde. Bei dem Mädchen handelt es sich um Rahne Sinclair, welche Moira schon vor ein paar Jahren als Ärztin entbunden hat. Nun da sich Rahne in der Pubertät befindet scheinen sich ihre Mutantenkräfte zu offenbaren. Ähnlich geht es Roberto DaCosta, der gerade bei einem Fussballturnier in Brasilien sein Bestes gibt, als er gefoult wird. Doch niemand scheint das Foul zu bemerken und Roberto stellt den Übeltäter zur Rede, der daraufhin auf Roberto einschlägt. Doch plötzlich beginnt sich Roberto zu verändern. Er wird stärker und verwandelt sich in eine Art schwarzes Energiewesen. Die Zuschauer sind entsetzt ob des Monsters auf dem Spielfeld und flüchten Panikartig aus dem Stadion. In Kentucky hingegen tritt Sam Guthrie seinen neuen Arbeitsplatz in den appalachischen Kohleminen an nachdem sein Vater an einer Staublunge verstarb und er nun für die Familie sorgen muss. Schon am ersten Tag passiert was nicht passieren darf. Ein Stollen stürzt ein und droht Sam mitsamt dem Vorarbeiter zu begraben. Aber auf einmal verspürt Sam eine seltsame Energie in seinen Beinen die plötzlich wie ein Düsentriebwerk anfangen zu brennen. Schell kann er so sich und den Vorarbeiter in Sicherheit bringen. In der Zwischenzeit macht in den Medicin Bow Mountains in Colorado, Danille Moonstar die Erkenntnis das sie für sich und ihre Kräfte einen Mentor benötigt. Als dann auch noch ihr Großvater getötet wird hat sie keine andere Chance mehr.
Auch im Institut bei Charles Xavier wo inzwischen Moira mit Rahne eingetroffen ist und dort die Bekanntschaft von Xi’An Coy Manh macht sind die neuen Mutanten nicht verborgen geblieben. Sofort machen sich Xavier, Moira, Rahne und Xi’an in zwei Gruppen auf den Weg nach Colorado und nach Brasilien um Danielle und Roberto in Sicherheit zu bringen. Doch ganz so einfach wird das nicht werden, vor allem weil sich Donald Pierce vom Hellfire-Club einmischt und alle Mutanten vernichten will.
Ob die neuen Mutanten es wollen oder nicht. Dies wird ihre erste große Bewährungsprobe werden, als Xavier von Pierce entführt wird…
FAZIT:
Diese Graphic Novel leutete eine neue Mutanten-Ära im Marvel-Universum ein. Ein neues Team, auch noch unerfahren und unsicher wie die X-Men zu ihren Anfängen, und dennoch vollkommen anders. Der damalige Meister des X-Universum Chris Claremont schafft es zusammen mit dem Zeichner Bob McLeod Charaktere zu präsentieren die man sofort ins Herz schließt. Auch das Xavier und Moira hier als eine Art Ersatzeltern fungieren trägt zu diesem Gefühl bei. Im Großen und Ganzen ist diese Origin zwar nichts besonderes, gerade aus heutiger Sicht, aber dennoch hat sie einen ganz besonderen Reiz. Wie bei vielen Marvel-Charakteren stehen nicht nur die Figuren un deren Heldentaten im Vordergrund, sondern auch das Zwischenmenschliche und die nur allzu menschliche Fehlbarkeit eines jeden Menschen.
Auch die zweite Kurzgeschichte aus Classic X-Men #36 die sich mit Moiras Vergangenheit und ihrer Art der Vergangenheitsbewältigung auseinandersetzt als es um den Verlust ihres Sohnes Kevin geht.
Beide Geschichten sind spannend und dramatisch und geizen nicht mit guten bis sehr guten Zeichnungen. Auch bei der Präsentation hat sich Condor nicht lumpen lassen. Gemäß ihrer Vorzeigereihe Marvel Comic Exklusiv sind die Alben Überformat und auf Kunstdruckpapier schon ein Glanzstück an sich. Bei der Übersetzung hat Condor, in diesem Fall Michael Nagula, auch ganze Arbeit geleistet. Es werden fast ausschließlich Originalnamen verwendet und nicht wie es sonst, bzw. gerade in der Anfangszeit, üblich war irgendwelche wirklich bescheuerten Eindeutschungen verwendet.
Insgesamt ist dieser Band durchaus etwas ganz besonderes, wenn man sich denn auf ein neues Team im X-Universum un dessen Entstehung einlassen möchte.

Um nun auch in den Genuss dieser Lektüre zu kommen muss man schon den Comic-Marktplatz, die Marktplätze in diversen Comicforen oder Ebay zu Rate ziehen. Mit etwas Glück kann man dieses Schmuckstück für durchschnittlich 5 Euro erwerben.