Mär 31 2013

Israel Verstehen – In 60 Tagen oder weniger [Panini Comics, Juni 2011]

Diesesmal stelle ich euch eine sehr interessante Graphic Novel über Israel vor. Viel Spass mit der Besprechung dieses Buches.

Israel Verstehen – In 60 Tagen oder weniger

Im Original lautet der Titel dieser Graphic Novel „How to Understand Israel in 60 Days or less“
Wer bereits schon einmal eine Auslandsreise über eine Reiseagentur angetreten hat, in einer Größenanordnung von ungefähr 20 fremden Menschen aufwärts, der kann sich sehr gut hineinversetzten wie es Sarah auf dieser Reise ergangen sein muss.

Die Wohltätigkeitsorganisation „Taglit – Birthright Israel“ bietet Reisen für Juden an, die bisher noch nicht in ihrem Heimatland gewesen sind. Sarah und ihre Freundin Melissa gehen auf diese geführte „Taglit – Birthright Israel“ Tour. Dieser Besuch in Israel ermöglicht den beiden die Entdeckung der jüdischen Kultur, der Geschichte und ihrer eigenen Identität.
Diese Reise hat die aus Amerika stammende Comic – Zeichnerin in sehr farbenfrohen Bildern nachhaltig dokumentiert. Der Zeichenstil von Sarah Glidden ist kräftig, ruhig und subtil. Die aquarelliert schmutzigen Farben, sowie die hellen Wüsten und harten Kinolichtszenen, transportieren hervorragend die einzelnen Stimmungen der jeweiligen Stationen auf ihrer Reise in Israel. Sarahs Gedankengänge werden meinem Empfinden nach besonders gut umgesetzt. So etwa, wenn winzige Soldaten aus einem Modell der Golanhöhen herausklettern, oder der Krieg mit Flammenwerfern auf Dinosauriern weitergeführt wird. Diese Darstellungsweise lockert das Geschehen auf und man vergisst zwischenzeitlich, wie ernst und schwierig das gesamte Thema rund um Israel eigentlich ist.

Durch den kritischen Geist und der Offenheit (obwohl sich Sarah im Vorfeld viel mit der Geschichte über Israel beschäftigte und eine mögliche „Gehirnwäsche “ in Erwägung gezogen hat) gelingt es Sarah, diesen Comic journalistisch interessant zu dokumentieren.
Einprägsame Momente in diesem Comic sind zum Beispiel die jungen Gesichter der israelischen Wehrpflichtigen, ebenso wie die Klagemauer, an der Sarah beinahe aufgrund der Verfahrenheit des Nahost – Konfliktes zusammenbricht.

Da Sarah sich bereits über Israel informiert hatte, machte sie sich auf eine Propaganda Tour gefasst. Dies wird einem beim Lesen dieser Graphic Novel immer wieder verdeutlicht. Die Erfahrungen, die sie auf dieser Reise bekommt sind jedoch weitaus weniger Eindeutig. So trifft sie zum Beispiel auf einen Reiseleiter, der die Trennungsmauer zu den Palästinensergebieten kritisiert, oder auf einen israelischen Friedensaktivisten, der teilweise selbst nicht an einen Palästinenserstaat glaubt. Die Tour geht von Sehenswürdigkeit zu Sehenswürdigkeit, von Ort zu Ort. Vom Flughafen in Israel zu den Golanhöhen, über den See Genezareth, über Tel Aviv, entlang der Wüste und über Jerusalem. Dies entspricht der Reiseroute von „Taglith – Birthright Israel“. Ebenso bekommt der Leser die Möglichkeit zu erfahren, was vor und nach der Rundreise in Israel passiert.

Dieses Buch enthält eine wahre Flut an Informationen rund um Israel.
Aus genau diesem Grund habe ich mir dieses Buch auch gekauft, weil bei mir selber dieses Jahr eine Rundreise in Israel und Jordanien (geführt) auf dem Programm steht. Das Buch ist in erster Linie ein Reisebericht ebenso wie die Identitätssuche der Protagonisten. Der subtile Einsatz visueller Mittel, die reportagenhafte Spannung und die parabolischen Momente, sowie die geschichtlichen Einzelheiten zu den jeweiligen Orten an denen sich Sarah aufhält, machen es dem Leser nicht gerade einfach. Am Ende bekommt der Leser ein Bild von Israel, ein Psychogramm der israelischen Gesellschaft, eine ganze Menge für einen Comic.

Die Ereignisse die Sarah Glidden beschreibt haben im März 2007 stattgefunden.

Die Aufmachung dieser Graphic Novel ist sehr schön. Eine Gebunde Ausgabe, sie liegt zum Lesen sehr gut in der Hand. Zu jedem Kapitel ist eine gemalte Karte beigefügt, sie verdeutlicht dem Leser die jeweiligen Stationen in Israel. Mit einem Glossar, sowie einer unvollständigen Zeitachse der Geschichte Israels, endet dieses Buch.

FAZIT:

Diese Graphic Novel bietet eine Unterhaltsame Geschichte über Israel, witzig, einfühlsam und von großer Tiefe entsteht eine Geschichte über das Erwachsenenwerden, komplexe hoch politische Themen werden mit Herz und Humor erforscht und eine einfache Antwort ist nicht in Sicht.

Alles das erfährt der Leser in Form eines Reiseberichtes. Eine sehr schöne Graphic Novel.

Bei Mycomics gibt es eine gute Leseprobe. Schaut einfach mal rein.

Diese Graphic Novel könnt ihr unter anderem bei Amazon oder bei Panini Comics direkt bestellen.

Mär 28 2013

The Homeland Directive [Carlsen, Januar 2013]

Für die heutige Review möchte ich mich ganz herzlich bei Carlsen Comics für die Bereitstellung dieses Bandes als Rezensionsexemplar bedanken. Dieser Comic ist wirklich etwas besonderes. Warum? Das erfahrt ihr in dieser Review …

The Homeland Directive

Anfangs scheint es noch eine normale Grippe zu sein. Doch schnell entwickelt sich daraus eine tödliche Epidemie, an deren Ende Millionen von Amerikanern sterben könnten. Was ist die Ursache, und in welchem Zusammenhang stehen der kürzlich ermordete Dr. Ari Musa und seine Kollegin Dr. Laura Regan, beide Mitarbeiter des Centers for Disease Control and Prevention, mit diesem möglichen Anschlag? Als aber Dr. Regan plötzlich von einer Gruppe abtrünniger Regierungsagenten entführt wird, welche ihr eine unfassbare Geschichte offenbaren, wird es immer mysteriöser. Ist dieser Terroranschlag auf das amerikanische Volk vielleicht sogar eine Aktion der eigenen Regierung? Und wie weit steckt der Präsident in dieser Verschwörung mit drin? Der Gruppe bleibt nicht viel Zeit, das Rätsel zu lösen, da ihnen auch das FBI und andere Organisationen der Regierung dicht auf den Fersen sind …

Die Epidemie breitet sich aus.

The Homeland Directive ist ein Comic-gewordener Kinofilm. Atmosphärisch dicht, spannend und voller Action. Auch wenn die Handlung schon ab der Hälfte vorhersehbar ist, wird es dennoch nicht langweilig. Robert Venditti schafft ein Szenario, welches sich bewusst dem Zitat von Benjamin Franklin: „Wer bereit ist, grundlegende Freiheiten aufzugeben, um kurzfristige Sicherheit zu erlangen, verdient weder Freiheit noch Sicherheit.“ bedient. Denn dieses Zitat fasst die Geschehnisse sehr treffend zusammen. Einziges Problem sind einige der auftretenden Figuren. So bleiben unter anderem der FBI Special Agent John Carson, als auch der Homeland Security Secretary Albert Keene und seine Stabschefin, trotz nicht gerade unwichtiger Rollen eher eindimensional und flach. Kaum Persönlichkeit und kaum Emotionen. Dass es aber auch anders, und vor allem besser, geht, zeigen die Ausarbeitungen der Persönlichkeiten von Dr. Laura Regan und Gene Robillard vom United States Secret Service.

Ein Mord im Auftrag der Regierung.

Visuell ist dieser Band sehr schwer zu beschreiben. Denn Zeichner Mike Huddleston bedient sich sehr verschiedener Stile, Farbgebungen, Zeichen- und Hilfsmittel um ein außergewöhnliches Leseerlebnis zu schaffen. Während beispielsweise im Oval Office des Präsidenten noch grobe Bleistiftskizzen mit Radierungen überzeugen, dominieren in der nächsten Szene, im Büro des Secretary der Homeland Security, bereits starke Tuschelinien, Rasterfolien und Fotoelemente. Farben werden in diesem Band eher dezent eingesetzt, wenn man von ein paar wenigen Ausnahmen absieht. So wird eine Szene bei einer Veranstaltung mit geradezu psychedelischen Farben untermalt. Immer sind die Farben eine Unterstützung der jeweiligen Situation und wirken trotz ungewöhnlicher Farbgebung und -mischung in sich stimmig. Einzig die Tatsache, dass die Perspektiven gelegentlich arg überzogen sind, stört das eigentlich eher realistische Gesamtbild merklich.

Gespräche im Oval Office gehören zur Tagesordnung.

FAZIT:

Mit The Homeland Directive liefern Autor Robert Venditti und Zeichner Mike Huddleston ein grandioses Werk ab, das sich mit seiner Story und der grafischen Umsetzung nicht vor den großen Hollywood-Kino-Blockbustern verstecken braucht. Sowohl die Geschichte als auch das Artwork bildet ein gelungenes Gesamtwerk und fesseln den Leser von der ersten Seite an. Auch wenn es einige kleinere Kritikpunkte gibt, an denen beide Künstler noch arbeiten sollten, ist es schnell möglich, sich in der Geschichte zurechtzufinden, und zu verlieren.
Dieser spannende Thriller ist eine Empfehlung an alle, die etwas Außergewöhnliches suchen, und sich nicht vor einer Geschichte mit Verrat am eigenen Volk, einer Handvoll Action und, zumindest teilweise, gut ausgearbeiteten Figuren, scheuen.

Dr. Laura Regan auf der Flucht vor der Regierung, mit Agenten der Regierung.

„The Homeland Directive“ bei Carlsen Comics bestellen.
„The Homeland Directive“ bei Carlsen Comics bestellen.

Mär 23 2013

Sonic the Hedgehog Nr. 1 [Panini, März 2013]

Mit meiner heutigen Review widme ich mich dem schnellsten Igel der Welt, und Paninis neuester Comicserie.

Sonic the Hedgehog Nr. 1

Als Sonic eines Tages durch seine friedliche Green Hill Zone düst, entdeckt er seltsame Roboterkäfer. Darin entdeckt Sonic, nachdem er diese besiegt hat, viele kleine Tierchen, die sich als Bewohner dieser Welt herausstellen. Kurz darauf begegnet er Snively, dem Neffen des bösen Dr. Eggman. Aber auch dieser ist dem flinken Igel nicht gewachsen. Nach einem erfolgreichen Kampf befreit Sonic nicht nur weitere kleine Bewohner, sondern ebenfalls drei neue Weggefährten: Die hübsche Sally Acorn, den cleveren Boomer Walrus und den ängstlichen Antoine Depardieu. Diese Drei wollen sich mit Sonic auf dem Weg machen, um Dr. Eggman und seiner Erdbebenmaschine, welche das ganze Land in Angst und Schrecken versetzt, den Garaus zu machen. Doch bis dahin ist es ein langer und abenteuerlicher Weg …

Sonic und seine neuen Freunde.

Sonic, der schnellste Igel der Welt, ist in seinem neuesten, eigenen, reinen Comicheft zurück. Nachdem Panini bereits im letzten Jahr ein Magazin für die jüngere Leserschaft gestartet hatte, wird nun dieses Comicheft nachgeschoben. Doch wer sich jetzt freut, eine doppelte Dosis Sonic zu erhalten, der wird enttäuscht werden, denn das Comicheft löst das bisherige Magazin ab. Aber es gibt auch Positives. Während sich der Comicanteil mit jetzt zwei US-Ausgaben verdoppelt hat, verringert sich der Preis von 2,99€ für das Magazin, auf 2,70€ für das Comicheft. Also mehr Comic für weniger Geld.
Die Frage ist nun. Ist es das auch wert?
Die Sonic-Comics erscheinen in den USA im Original seit November 1992 bei Archie Comics und bringen es inzwischen auf fast 250 Ausgaben. Panini beginnt seine Nummer 1 dieser neuen Comicserie mit den US-Ausgaben 226 und 227, und mit einem neuen Storyarc. Dem Leser fällt es somit leicht, sich in die Abenteuer einzufinden. Die Geschichte selber ist nicht sonderlich kompliziert, und auch sonst ist alles für ein jüngeres Publikum konzipiert. Dennoch wird man auch als älterer Leser, der sich mit den Spielen rund um den blauen Igel auskennt, sofort viel Freude haben. Viele bekannte Details wecken Erinnerungen, und auch die Gestaltung der Welten wurde konsequent an das Leveldesign der ersten Spiele angelehnt.

Knallbunte Farben und die Bleistiftzeichnungen mit wenigen Details

Für das Artwork zuständig sind Patrick Spaziante und Tracey Yardley verantwortlich. Sie setzen leicht wiedererkennbare Figuren in eine wundervoll detaillierte und lebendige Welt. Alles ist, wie in den Spielen auch, farbenfroh und stimmungsvoll. Die Farben aus dem Computer übernehmen hierbei einen Großteil der dargestellten Details. Denn die eigentlichen Zeichnungen, sowohl Bleistift als auch Tusche, weisen hiervon nur sehr wenig auf. Dennoch ergibt sich ein gelungenes Gesamtbild. Ebenfalls positiv zu erwähnen ist der Panelaufbau, der eine dramatische und, dem Igel angemessene, rasante Erzählweise ermöglicht. Alles ist auf Spaß und Unterhaltung ausgelegt. Dieses Feeling versprüht nicht nur die Geschichte, sondern auch fast jedes Panel.

Obwohl Sonic nicht schwimmen kann, gehts ins kühle Nass.

FAZIT:

Auf dem Cover prangt der Slogan: „Das schnellste Comic-Heft der Welt!“ und die Aussage stimmt. Denn man hat die Ausgabe sehr schnell durchgelesen. Ähnlich wie bei den Simpsons Comics ist die reine Lesezeit ziemlich knapp bemessen. Dennoch hat diese Ausgabe nicht nur für Kids ihren Reiz. Auch Spielenostalgiker und ältere Comicfans werden sich freuen, dass nach den 16 Comic-Taschenbüchern des Bastei Verlages endlich wieder Sonic Comics in Deutschland erscheinen. Jedoch sollte man seine Erwartungen nicht zu hoch ansetzen. Denn ähnlich wie bei den Simpsons, stellt Sonic ein reines Funcomic mit entsprechend kurzweiligem Inhalt dar. Das ist durchaus positiv gemeint. Wer also kurzweiligen Spaß sucht, oder sich gerne wieder in seine Jugend zurückversetzen möchte, der ist mit diesem Heft mehr als nur gut bedient.

Sonic und seine Freunde in Action.

Feb 17 2013

Die Mauer – Bericht aus Palästina [Edition Moderne, März 2012]

Aus aktuellem Anlass habe ich mir diesen Comic gekauft. Ich bereise dieses Jahr im Oktober die Länder Israel und Jordanien. Daraufhin habe ich mir ein wenig Comiclektüre zugelegt, um einen ersten Eindruck über diese Länder zu bekommen. In diesem Band geht es explizit um die israelischen Speeranlagen (die Mauer), welche das Westjordanland prägen.

Die Mauer – Bericht aus Palästina

Das Vorwort berichtet darüber, wie dieser Comic entstanden ist. Der Autor (Franzose) Maximilien Le Roy trifft den Palästinenser Mahmoud Abu Srour im Rahmen eines Zeichenworkshops. Beide sind 22 Jahre alt und verstehen sich auf Anhieb. Ein Jahr später reist der Autor erneut zu Mahmoud Abu Srour. Aus dieser erneuten Begegnung entstand dieses eindringliche Buch.
Darauf folgt eine Landkarte mit dem Verlauf der Mauer und den vielen Checkpoints, sowie den Gebieten, die durch die Israelis besetzt und abgeriegelt sind.

Die Handlung ist schlicht und einfach kurz zusammengefasst:
Mahmoud Abu Srour erzählt von seinem Alltag, von der Mauer, von Menschen die kommen und gehen, von hübschen Frauen, vom Übergang auf die andere Seite der Mauer, sowie allgemein von seinem Leben als Palästinenser.

Leseprobe

Dieser Comic wirkt auf mich eher ungewöhnlich, stellenweise auch irritierend und ein wenig verstörend. Obwohl das Grundthema alles andere als einfache Kost ist, finde ich, dass die Bilder zwischendurch eher lose aneinandergereiht wirken und eine gewisse Leichtigkeit beim Lesen ausbreiten. Die Zeichnungen wirken gleichsam detailgetreu wie „hingeworfen“ Mal in schwarz weiß, mal in bunt und stellenweise dunkle erdenfarbige Töne finden sich in diesem Buch wieder. Detailgetreue Zeichnungen und Skizzen, sowie ein wenig abstrakte Kunst wechseln sich stets ab.

Der Autor spiegelt konsequent die palästinensische Sichtweise von Mahmoud Abu Srour wieder. Auf der einen Seite die Palästinenser und auf der anderen Seite die Israelis. Das macht diesen Comic politisch weniger durchschlagskräftig.

Politik ist ein großes Thema dieses Buches, allem voran der Terrorismus. Mit diesem Thema muss man vorsichtig sein. Sehr oft erzählt Mahmoud Abu Srour über die Politik und den Terrorismus. Es hat zwischendurch immer wieder mal den Eindruck, dass der Text zeitweilig im Vordergrund steht und die Zeichnungen unterstützen „nur“ die Aussage. Aufgrund dessen gibt es eigentlich keine direkte zusammenhängende Handlung des Protagonisten. Eine spannende Geschichte enthält dieses Buch also nicht. Dadurch wird sehr deutlich, dass es wie auf dem Cover des Buches schon zu lesen ist, ein Bericht aus Palästina ist.

Am Ende des Bandes gibt es ein Fotoalbum von Mahmoud Abu Srour. Darauf folgt eine Reportage von Maxence Emery, welche in Bildern und Text, Eindrücke aus Palästina geben.
Und zum Schluss gibt es auf acht Seiten ein Gespräch mit Alain Gresh.
Dieses Gespräch dreht sich rund um Israel und Palästina und die Mauer.
Geschrieben ist dieses Gespräch in keiner einfachen Sprache.
Es ist sehr sachlich, fachlich und auch wissenschaftlich fundiert. Studenten könnten sich durchaus mit dieser Art von Texten beschäftigen,
also keine einfache und direkt verständliche Kost zum Lesen.

Alles in allem hat mir dieser Comic gut gefallen. Jedoch ist es durchaus verwirrend, etwas verstörend, irritierend, bewegend und schlichtweg interessant, etwas mehr über die Mauer und das Leben als Palästinenser aus Sicht von Mahmoud Abu Srour zu erfahren.

„Die Mauer – Bericht aus Palästina“ bei Amazon bestellen.

Feb 5 2013

Welten des Schreckens #6 [Weissblech, Dezember 2012]

Endlich mal wieder habe ich mir die Zeit für ein frisches Weissblech Heft genommen. Diesmal ist es die aktuelle Welten des Schreckens Ausgabe Nummer sechs.

Viel Spaß beim lesen.

Welten des Schreckens #6

Geschichten:
Welten des Schreckens 6

Wenn Toltemeki träumt
Autor: Levin Kurio
Zeichner: Kolja Schäfer

Tag X
Autor, Zeichner, Colorist: Levin Kurio
Reinzeichnung: Roman Turowski

Sie kommen in Frieden!
Autor, Zeichner, Colorist: Levin Kurio
Reinzeichnung: Roman Turowski

Von Menschen und Göttern
Autor, Zeichner, Colorist: Levin Kurio

Widerstand ist zwecklos!
Autor, Zeichner: Levin Kurio
Colorist: Marte Kurio-Deiterding, Levin Kurio

…Ungeziefer!
Zeichner: Lep
Autor, Colorist: Levin Kurio

Diese Ausgabe ist im Dezember 2012 erschienen, kurz vor dem 21.12.2012.
Aus aktuellem Weltuntergansanlass befasst sich diese Ausgabe explizit mit Aliens. Was, wenn SIE kommen? Erfahrt das und mehr in diesem apokalyptischen Alien – Invasions – Extra!

Wenn Totemeki träumt, in dieser Geschichte geht es um ein primitives Volk, welches eine seltsame Entdeckung macht. Kukulcan, ein außerirdischer (oder Gott?!) ist mit seinem Raumschiff abgestürzt. Er macht sich das primitive Volk zu seinen Untertanen, so dass diese ihn verehren und vergöttern. Durch Opfergaben ergeben sich für Kukulcan Möglichkeiten den Menschen zu studieren. Das Volk wächst, bis Kukulcan seine Arbeit auf der Erde erledigt hat und wieder ins All verschwindet.

Als ich diese erste Geschichte (alleinstehend für sich?!) gelesen habe, wirkte ich zuerst etwas enttäuscht. Ich hatte mehr erwartet, irgendeine Pointe oder etwas was mich fasziniert. Nun ich habe weitergelesen und wurde eines besseren belehrt.

Tag X hat mich anfangs ein wenig an Tomb Raider oder Indiana Jones erinnert. Zumindest strömte zu Beginn dieser Geschichte dieses typische Indiana Jones/ Tomb Raider Feeling auf mich aus. Das empfand ich als ziemlich cool. Und schon ein paar Seiten weiter wurde mir klar, dass die erste Geschichte mit dieser hier zusammenhängt. Das wiederum machte es umso interessanter und auch spannender.

In Tag X und Sie kommen in Frieden!, strömen die Aliens auf die Erde. Und schon bald wird einem klar, dass Kukulcan wieder aufgetaucht ist. Kukulcan gehört zu dem Volk der Hunab. Aber schon lange bevor das Volk Hunab die Erde betreten hat, wussten die Faal bereits Bescheid.

In von Menschen und Göttern geht es um genau diesen Konflikt der zu beginnen droht.
Die Aliens (Götter?!) und die Menschen fangen an sich zu bekriegen. Was genau hat es mit den Faal auf sich? Aliens und Menschen verbünden sich, doch kämpfen die Menschen auf der richtigen Seite?

In Widerstand ist zwecklos! wird alles zunichte gemacht. Diese Story ist absolute Kriegsstory. Schlachten, Explosionen und Aliens. Zu guter Letzt sollen die Menschen die Erde auch noch aufgeben!

Als mir klar wurde, dass alle Geschichten miteinander verknüpft sind, empfand ich große Freude beim lesen.

Am besten hat mir der Schluss der letzten Geschichte … Ungeziefer! gefallen.
Hier wird einmal mehr deutlich, wie sehr die Sichtweise der Dinge die Situation verändern kann. Absolut klasse. Genau das habe ich mir anfangs bei der ersten Geschichte gewünscht. Genau dieses Erlebnis von „Aha, so ist das, oder Wow, krass, hätt ich nicht gedacht…“
Mit diesem genialem Abschluss, der alle Geschichten miteinander verbindet, schafft es das Heft einen nachhaltigen Eindruck auf den Leser zu bewirken. Und somit bin ich vollends mit der aktuellen Weissblech Ausgabe Welten des Schreckens #6 zufrieden.

Zeichnerisch ist alles wie gehabt. Wer Horror Schocker Ausgaben kennt, oder auch andere Welten des Schreckens Ausgaben, der weiß was einen hier in zeichnerischer Hinsicht und Qualität erwartet. Dennoch wirken die Zeichnungen stellenweise etwas plump, verbreiten jedoch diesen typischen coolen und vor allem zur Geschichte passenden Trash Charme. In dieser Ausgabe gibt es genügend Action, Dramatik und Sozialkritik, ja gar Satire ist vorhanden.

Alle Weltuntergansfreunde dürften an diesem Comic Heft freudig erregt mit den Aliens kommunizieren und weitere Welten des Schreckens Ausgaben bei der nächsten Comic Bestellung ordern.

Okt 31 2012

Halloween Special Review (3): Crossed #1 [Panini, September 2012]

Die letzte Halloween Special Review für heute ist Garth Ennis Version von The Walking Dead. Doch kann man diese beiden Werke überhaupt miteinander vergleichen?

Crossed #1

Die Gesellschaft ist am Arsch. Ganz gehörig sogar. Und alles beginnt in einem kleinen Diner mitten in Amerika. Ist dies der Ausgangspunkt? Keine Ahnung. Wo hat es denn dann begonnen? Woher soll ich das wissen!

Ein „Infizierter“…

So oder so ähnlich müssen sich die Protagonisten in Garth Ennis neuestem „Meisterwerk“ wohlfühlen, als ihnen das Schicksal direkt vor die Füße kotzt. Von jetzt an heißt es nur noch überleben. Die Menschheit, oder das, was von ihr übrig ist, hat sich verändert. Alle, die „infiziert“ wurden, tragen nun ein Kreuz im Gesicht und verhalten sich, als würden sämtliche Dämme der Vernunft brechen. Doch was ist die Ursache für diese „Mutation“, wie verbreitet sie sich und was kann man gegen diese „Monster“ tun? Diese Frage stellt sich auch eine kleine Gruppe Überlebender aus eben jenem Diner, rund um die alleinerziehende Mutter Cindy, ihren Sohn und die Dinergäste Thomas, Kelly und Stan. Schnell wächst du Gruppe, aber so schnell wie sie wächst, dezimiert sie sich auch wieder. Doch wo sollen sie hin, und was wird sie auf dem Weg dahin erwarten?

Ist wirklich der Weg das Ziel?

Was will Garth Ennis‘ Crossed sein? Eine härtere Version von The Walking Dead? Ein eigenständiges Hardcore-Splatter-Gore-Drama? Oder ist es eine Therapie für Ennis und seine zweifelhaften Fantasien? Das ist schwer zu sagen, denn was dem Leser hier präsentiert wird, ist schon „ziemlich kranke Scheiße“, um es mal klar auszudrücken. Ennis legt eine Geschichte vor, die vor kranken Ideen nur so überquillt. Da ist es kein Wunder, das Panini bisher gezögert hat, den Band in Deutschland zu veröffentlichen. Dass dies aber nun nicht nur auf Deutsch erscheint, sondern auch noch uncut kommt, überrascht mich persönlich schon. Ja, der Band wird nur eingeschweißt verkauft und auch auf das empfohlene Alter von mindestens 18 Jahren wird hingewiesen, aber eine gewisse Indizierungsgefahr besteht dennoch.

Alles Gute kommt von oben…
… oder auch nicht.

Schuld daran sind neben den Ideen aus Ennis Kopf natürlich auch die fabelhaften und sehr expliziten Bilder von Jacen Burrows. Beide hatten bereits an den Chroniken von Wormwood zusammengearbeitet, und auch diesmal schaffen sie eine eigenständige und faszinierende Welt. Burrows minimalistischer Strich wird hierbei durch die kongeniale Koloration von Greg Waller und Juanmar unterstützt. Zwar sind diese an manchen Stellen zu steril und computertechnisch perfekt, um „echt“ zu sein, aber im Großen und Ganzen ergänzen sich die Bleistift- und Tuschezeichnungen und die Koloration hier perfekt. Manchmal sind zwar auch mir hartgesottenen Horror und Splatter-Fan die dargestellten Szenen zu heftig, aber wenn man diese auf die 260 Seiten hochrechnet, halten sie sich in Maßen, und wer jetzt denkt, hier seine Geilheit befriedigen zu können, den muss ich enttäuschen. Denn viele Bilder sind zwar schon sehr explizit, aber dennoch werden die meisten Szenen gekonnt verdeckt und das „Schlimmste“ spielt sich im Kopf des Lesers ab, wenn er es denn zulässt.

FAZIT:

Crossed ist storytechnisch kein Meisterwerk. Meiner Meinung nach hat Ennis seinen Zenit bereits überschritten, und wenn er auffallen möchte, dann tut er es auf eben jene Art, wie sie hier bei Crossed angewandt wird. Dennoch muss ich gestehen, dass ich extrem fasziniert bin, gerade weil es immer wieder kleine psychische Kniffe in der Handlung gibt, die von den Gewaltfantasien ablenken und die Psyche der Protagonisten offen legen. Und genau diese Art der Unterhaltung ist es, die mich wieder neugierig stimmt. Es ist fast schon so, als wolle man unterbewusst ein Psychodrama präsentieren, aber mit dem Wissen, dass sich dies ohne die Gewalt und die Sexpraktiken nicht verkaufen würde.
Wenn man sich den Band unter diesen Gesichtspunkten betrachtet, dann steckt doch wesentlich mehr hinter Crossed, als es augenscheinlich auf den ersten Eindruck wirkt. Ennis spielt hier wohl ganz bewusst mit den Erwartungen der Leser und erfüllt diese auch größtenteils, ohne dabei sein eigentliches Ziel aus den Augen zu verlieren. Den Menschen und seine Überlebensinstinkte offenzulegen.

Mahlzeit …

Sept 26 2012

Vamirella Reviews #1 [Splitter, März bis Mai 1998]

Heute wird es blutrünstig. Und zwar lasse ich jemand alten Bekanntes in dieser ersten Review, einer etwa 6 Folgen umfassenden Reihe. Es handelt sich um niemand Geringeren als Vampirella…

Vampirella #1

Vampirella ist tot. Auch ihr geliebter Adam van Helsing hat das Zeitliche gesegnet. Und dennoch treffen sie sich in Drakulon wieder. Doch nichts ist mehr so, wie es einmal war. Der gewaltige Blutstrom, der das Land nährte, ist versiegt und Schuld daran ist Vampirellas Mutter Lillith. Vor der Wahl stehend sich selber oder das Land u retten entschied sich Lillith für ihr eigenes Leben. Doch Vampirella kann trotz ihrer großen Liebe zu ihrer Mutter deren Entscheidung nicht nachvollziehen. Zusammen mit Adam macht sie sich auf den Weg ihre Heimat zu retten …

FAZIT:

Dieser zweiteilige Storybogen den Splitter für den Start ihrer Vampirella-Heftserie wählte spielt zwischen Vampirellas Tod und ihrer Wiederauferstehung. In der Tradition der klassischen Vampirella-Geschichten von Archie Goodwin erzählt Autor James Robinson eine typische Fantasy-Geschichte mit der blutdürstigen und leichtbekleideten Anti-Heldin. Dabei wird er durch die malerischen Kunstferigkeiten von Joe Jusko unterstützt, der es schafft auch die unglaublichsten Landschaften und Lebewesen, mit einem überwältigenden Detailreichtum zu zaubern.

Vampirella #2

Das Land ist ausgetrocknet, und fast jegliches Leben verhungert. Dies macht es auch für Vampirella und ihren Begleiter Adam nicht gerade einfach die Quelle des Blutstromes zu finden. So ganz ohne Blut schafft es Vampirella kaum, den langen Marsch durchzuhalten. Zum Glück gibt es aber noch Lillith. Sie schickt immer wieder neue Gegner um ihre Tochter aufzuhalten, doch lebende Gegner haben auch Blut in ihren Adern und so bekommt Vampirella wieder neue Energie. Aber wenn sie es schaffen die Quelle wieder zum fließen zu bringen, dann wird ihre Mutter sterben, und so muss Vampirella eine schwerwiegende Entscheidung fällen …

FAZIT:

Der zweite Teil dieses Story-Arcs zieht sich doch trotz der grandiosen Bilder sehr in die Länge. Auch wirkt das Ende stark konstruiert und ungeplant. Irgendwie fehlt dem Ganzen ein passendes und schlüssig-logisches Ende, auch wenn es sich nur um eine Fantasystory handelt. Etwas schlechter als der Serienbeginn aber immer noch in Ordnung. Besonders wegen der Gemälde von Jusko.

Vampirella #3

Mysteriöse Morde an Wissenschaftlern erschüttern die Stadt. Vampirella hat sofort Pantha im Verdacht, da sich die beiden erst kurz zuvor in Gotham begegnet waren. Doch welche Gründe sollte diese Katzengöttin haben, sich an ein paar Wissenschaftlern zu rächen? Immerhin hat sie bereits zu Zeiten der großen Pharaonen gelebt und somit schon sehr viel Schlimmeres miterlebt. Nun liegt es also an Vampirella, die Gründe zu finden und Pantha aufzuhalten.

FAZIT:

Mark Millar hat hier eine sehr schöne mystische Geschichte geschaffen, die mit den hervorragenden Gemälden von Mark Texeira ein gewisses Flair aufkommen lassen, bei dem ich ständig das Gefühl hatte, das Mulder und Scully um die nächste Ecke kommen. Alles in allem ist dabei eine sehr gute Mystery-Horror-Fantasy-Story herausgekommen, die gut unterhält.

Sept 4 2012

Driver for the Dead [Splitter, Juni 2012]

Mit der heutigen Review begebe ich mich erneut in die Gefilde der Toten und Untoten. Doch nicht die allseits bekannten Zombies sind diesmal das Zentrum der Geschichte, sondern ein Leichenwagenfahrer…

Driver for the Dead

Alabaster Graves ist ein Fahrer. Doch Alabaster Graves ist kein normaler Fahrer. Er ist ein Fahrer für die Toten, der Fahrer eines Leichenwagens. Aber Alabasters Job geht noch ein bisschen weiter, denn er ist ein Fahrer für die besonderen Fälle.
Im Auftrag des Beerdigungsinstitutes Delacroix in New Orleans, Louisiana fährt Alabaster Geister, Dämonen, Vampire, Werwölfe und vieles mehr um sie sicher zu ihrer letzten Ruhestätte zu begleiten. So ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass er für die Überführung des Heilers Moses Freeman angefordert wird. Der Job scheint lukrativ und anfangs auch ziemlich simpel zu sein. Selbst die Tatsache, dass Moses‘ Enkeltochter ihn bei der Überführung begleiten soll, ist noch kein wirkliches Problem. Und das, obwohl Alabaster mit den Lebenden nicht so wirklich klarkommt.
Das eigentliche Problem taucht erst auf, als ein untoter Nekromant Jagd auf die Körperteile begabter Medien macht. Darunter auch auf das Herz von Moses Freeman …

Black Betty in voller Pracht…

Was erwartet man von einem Comic der in New Orleans spielt und von einem Leichenwagenfahrer handelt? Hoodoo? Hexen? Sklaven? Sümpfe? Magie? Untote? Alles was man so an Südstaatenklischees erwarten würde, also?
Und was bekommt man als Käufer von Driver for the Dead?
Genau das. Eingebettet in einer faszinierenden und manchmal unglaublichen Geschichte mit einfach atemberaubenden Bildern.
Doch gehen wir es langsam an.

Wenn man den Band durchblättert, fällt einem als Erstes die düstere Gestaltung auf. Nicht nur die Bilder an sich, sondern auch die Panels, welche schwarz umrandet sind. Dadurch gewinnen Licht- und Leuchteffekte innerhalb der Panels noch mehr an Relevanz. Dann die Bilder. Keine Tusche sondern gleich kolorierte Bleistiftzeichnungen. Dadurch verschwimmen die Kontraste ein wenig, was wiederum der Geschichte unglaublich gut tut.
Die Figuren wirken sehr vertraut, was wohl auch daran liegt, dass sie prominenten Schauspielern ähnlich sehen. Moses Freeman sieht aus wie eine Mischung aus Sidney Poitier und Morgan Freeman. Alabaster Graves sieht ein wenig aus wie Keanu Reeves in Constantine nur cooler. Fast schon wie eine Mischung aus Keanu Reeves und Thomas Jane. Moses‘ Enkeltochter Marissa hat ein wenig Ähnlichkeit mit Alicia Keys. Und das sind nicht die einzigen Beispiele. Es ist fast schon so, als hätten Autor und Zeichner für diese Geschichte schon Hintergedanken gehabt, was eine mögliche Verfilmung betrifft. Quentin Tarantino, Dan Aykroyd immer wieder tauchen bekannte Gesichter auf. Das hat natürlich den Vorteil es keine wirkliche Gewöhnung an die Figuren bedarf, da sie einem fast schon bekannt vorkommen. Auch die Gestik und Mimik ist an besagte Originale angelehnt.

Alabaster Graves mit seinem überzeugenden Argument…

Doch dies ist nicht die einzige Sache die einem das „Einleben“ erleichtert. Die Geschichte ist flüssig und dynamisch geschrieben, ohne dabei gehetzt zu wirken. Alles baut wunderbar aufeinander auf und ergänzt sich gegenseitig. Schon nach wenigen Seiten versinkt man in einer fantastischen und teilweise fast schon tragischen Geschichte, die einen einfach nicht mehr loslässt, bevor man die letzte Seite passiert hat. Der Autor, John Heffernan, hat also meines Erachtens nach alles richtig gemacht, um mich als Leser in den Bann zu ziehen. Emotionale und einfühlsame Figuren, ein interessantes und faszinierendes Setting und das alles in einer mitreisenden Geschichte.
Nicht unbeachtet lassen, sollte man hierbei auch die Arbeit des Zeichners Leonardo Manco. Denn mit seinen Bildern erweitert er die Spannung um eine zusätzliche Dimension, denn der ganze Band wirkt schon fast dreidimensional. Ich hatte immer wieder das Gefühl, in die Bilder hineingezogen zu werden. Alles schien so greifbar und real. Dies ist eine wirklich beachtliche Leistung, denn wenn ich ganz ehrlich bin, habe ich das bisher bei keinem anderen Comic so empfunden. Ich denke aber das dies auch an den bereits erwähnten Bleistiftzeichnungen liegt, welche sofort koloriert wurden, ohne dass sie vorher ein Tuscher die Linien nachgezogen hat. Dadurch gewinnen die Bilder eine unglaubliche Tiefe und Realität, die sich nur sehr schwer beschreiben lässt.

Doch es gibt leider auch Negatives. Denn alles was Heffernan und Manco hier so grandios aufbauen, wird im letzten Viertel des Bandes fast wieder zerstört. Die Story wirkt plötzlich gehetzt, was eventuell auch an der Geschichte an sich liegt. Denn genauso wie Alabaster Graves nur noch wenig Zeit hat seine Aufgabe zu erledigen, so scheint auch der Autor unter Zeitdruck gestanden zu haben, oder aber es ist genau das was Heffernan mit diesem Kniff beim Leser erreichen will. Die letzten Seiten lassen dem Leser nämlich keine Verschnaufpause mehr. Sehr viele Ereignisse und Informationen prasseln hierbei auf den Leser ein. Ich persönlich empfand dies eher unangenehm als spannungsfördernd.

FAZIT:

Splitter präsentiert mit diesem Hardcover eine sehr gute Story, die jedoch meines Erachtens nach am Ende leicht verliert. Dennoch sind sowohl die Geschichte als auch die Zeichnungen weit über dem, was der amerikanische Mainstreammarkt zu bieten hat. Was den Band aber ebenfalls aufwertet, sind die wunderschönen Extras. Neben einer Galerie mit Coverentwürfen und Produktionsdesigns gibt es ein ausführliches Interview mit John Heffernan und Leonardo Manco sowie eine persönliche Musikplaylist, in der Leonardo Manco die 26 besten Songs auflistet, welche man beim Lesen von Driver for the Dead hören sollte.
Insgesamt erwarten den Leser von Driver for the Dead eine spannende Geschichte, wunderbare Zeichnungen und einiges an aufwertenden Extras in einem sehr schön gestalteten Hardcover mit Schutzumschlag. Dieser Band ist eine ganz klare Kauf- und Leseempfehlung von mir.

„Driver for the Dead“ bei Splitter bestellen.
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Aug 19 2012

Kaboom 1-3 [Splitter, März – Juni 1998]

Diesmal gibt es leider nur einen ganz kurzen Ausflug in die Welt von Kaboom, denn mehr als diese drei Hefte existieren in Deutschland leider nicht. Ob es an der Serie liegt oder an anderen Gründen? Macht Euch doch selbst ein kleines Bild davon mit dieser Review…

Kaboom #1

Eigentlich ist Geof Sunrise ein ganz normaler Junge und eigentlich ist dieser Tag sein 16. Geburtstag. Und eigentlich sollte dieser Tag etwas ganz besonderes sein.
Irgendwie wurde er es auch, aber mit diesen Ereignissen hätte Geof niemals gerechnet. Denn plötzlich taucht eine seltsame Gestalt in Form eines japanischen Saxophonspielers auf und Geof erhält geradezu kosmische Kräfte. Doch es gibt auch andere die an Geofs neuen Kräften interessiert sind…

FAZIT:

Kaboom ist eine typische 90er Jahre Action-Comic-Serie. Ohne wirkliche Highlights und auch storytechnisch wird nur Durchschnitt geboten. Die Zeichnungen von Jeff Matsuda sind dank ihrem Manga-artigen Stil zwar etwas ungewohnteres für einen amerikanischen Superhelden, aber retten die Serie leider auch nicht.

Kaboom #2

Geofs neue Kräfte sind noch etwas ungewohnt und auch noch nicht so ganz unter seiner Kontrolle. Und so kommt es wie es kommen muss und er verliert den Kampf gegen seine Angreifer und auch sein Leben. Aber zu Ende ist es dennoch nicht, denn Geof kann sich und seine Moleküle neu zusammensetzen und somit auch seine Größe, Kraft und Intelligenz variieren. Doch ob ihm dies gegen Scarlet, seine wohl größte Bedrohung, reicht…?

FAZIT:

Auch im zweiten Heft kommt Kaboom nicht über einfache Action, Slapstick und eher flachen Humor nicht heraus. Auch wirken Matsudas Zeichnungen stellenweise arg unübersichtlich und geradezu chaotisch. Dies passt zwar in den Kämpfen ganz gut, aber selbst ruhige Passagen sind sehr verwirrend gezeichnet.

Kaboom #3

Geof trifft der Schlag als er erfährt wer sein Gegner Scarlet wirklich ist. Es handelt sich um niemand geringeren als Geofs verstorbenen Bruder Jimmy, der nicht wirklich tot zu sein scheint, sondern wie eben Geof ein kosmisches Angebot erhalten hat. Doch kann er Scarlet trauen, oder sollte er lieber auf seinen Lehrer, den japanischen Saxophonspieler Zang hören…?

FAZIT:

Mit dieser dritten Ausgabe endet die Geschichte um Geof und auch die Serie Kaboom. Gerade einmal drei Ausgaben hat die Serie „erlebt“. Der Grund dafür ist wohl die unausgegorene Mischung und das die Serie sich nicht so recht entscheiden kann, was sie sein will. Das einzige Gelungene ist das letzte Panel in denen Jeph Loeb und Jeff Matsuda über den dritten Geof Sunrise lustig machen. Würde sich die Reihe mehr als selbstironische „Gesamtverarsche“ sehen, wäre sie vielleicht auch erfolgreicher gewesen.

Solltet dennoch einmal hineinschnuppern wollen, dann könnt ihr die Serie für kleines Geld schon komplett auf Ebay, Comicmarktplätzen, sowie Flohmärtken finden. Auch hier gilt wieder. Wenn es die normalen Ausgaben sind (es gab damals je zwei Versionen) dann sind mehr als 1 Euro je Ausgabe Wucher. 😉

Aug 18 2012

Matrix Comics #2 [Panini, Oktober 2008]

Heute möchte ich Euch noch einmal in die Weiten der Matrix entführen, mit dem zweiten Comicband der erneut einige sehr unterschiedliche Geschichten und Blickwinkel sammelt…

Matrix Comics #2

Und wieder gibt es zwölf Storys aus der und um die Matrix, und wieder werde ich sie nicht einzeln auflisten.
12 Geschichten wie sie teilweise unterschiedlicher nicht sein könnten. Actionbetonte Matrix-Style Geschichten in denen Kids lernen mit der Matrix umzugehen. Düstere Geschichten mit Menschen die sich zwar in der Matrix bewegen und auch aussergewöhnliches erleben, aber dennoch nicht den vollen Umfang erkennen können oder wollen. Und auch traurige Geschichten die Freundschaften und Familien zerstören im Krieg der Menschen gegen die Maschinen. Auch der Humor ist wieder vertreten mit einer weiteren Interpretation des Matrix-Universums von Peter Bagge, in der ein vermeintlich Erwählter den Architekten bittet seine Heimkinoanlage umzudesignen damit sie in seine Wohnung passt…
FAZIT:
Auch bei diesem Band haben wieder eine handvoll genialer Zeichner und Autoren die Stifte geschwungen und durchaus sehenswertes abgeliefert. Neben den bereits aus dem letzten Band bekannten Ted McKeever, Bill Sienkiewicz, Gregory Ruth und Peter Bagge sind auch neue Künstler vertreten. Darunter Troy Nixey, Tim Sale, Kaare Andrews, Jason Keith, Steve Skroce und Keron Grant um nur mal ein paar zu nennen.
Auch diesmal hat es mir besonders der Kurzroman angetan, für den diesmal Poppy Z. Brite den Text schuf. Hierbei wird vor allem eine Geschichte geschildert die schon fast an die guten alten Akte-X Fälle erinnert.
Insgesamt ist auch dieser Band wieder eine Bereicherung für die Matrix-Fans, der sogar etwas gelungener als der erste Band ist, da die Geschichten zwar immer noch im Matrix-Universum platziert sind, aber nicht so wirken als müsste man im Augenblick des Lesens zuvor eine bestimmte Stelle im Film gesehen zu haben.
Von daher eine Spur besser als Band 1 und nach wie vor eine uneingeschränkte Empfehlung für alle welche die Matrix-Trilogie gerne um ein paar interessante Geschichten erweitern möchten.

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