Neil Young Greendale [Panini, Juli 2013]

Dominik_AVAHeute möchte ich euch über einen sehr interessanten Comic berichten. Ich hätte ihn mir sehr wahrscheinlich niemals selber gekauft, steht er doch nicht auf meiner „zu kaufen“ oder „ ich wünsche mir in absehbarer Zeit“ Liste. Diesen Comic habe ich zum Geburtstag von meinem Cousin geschenkt bekommen und weil ich in erster Linie mit dem Klappentext nicht so viel anfangen konnte war ich um so gespannter darauf, wie dieser Comic mir wohl gefallen würde.

Neil Youngs Greendale

Nun, dieser Comic wird geleitet vom legendären Musiker Neil Young. Mir ist Neil Young ehrlich gesagt kein großer Begriff gewesen und auch jetzt habe ich diesen noch nicht weiter gegoogelt. Das ist aber auch nicht weiter tragisch, denn die Geschichte funktioniert auch einwandfrei ohne jegliches Vorwissen über Neil Young. Jedenfalls erzählt diese Graphic Novel die gesamte Geschichte der berühmten Rockoper von Neil Young in traumhaft schönen Bildern.

Der Stammbaum der Familie Green

Der Stammbaum der Familie Green

Mit der Aufmachung dieses Bandes bin ich sehr zufrieden. Gebunden im handlichen Format (Maße: 17,7 x 26,6 cm ) lässt sich diese Graphic Novel sehr gut lesen und auch in der Hand halten.

Auf der ersten und der letzten Seite befindet sich jeweils eine Abbildung des Stammbaumes der Familie Green. Diese beiden Seiten sind für mich für das allgemeine Verständnis der Geschichte und für die Beziehungen der Charaktere untereinander von enormer Bedeutung gewesen. Ich habe des öfteren mir diesen Stammbaum anschauen müssen, da fast jede Person in Bezug auf den Hauptcharakter Sun Green näher beleuchtet wird. Und somit geht es in erster Linie darum, alle Personen näher vorzustellen und in einen Gesamtzusammenhang zu bringen.

Sun Green scheint anders zu sein als die anderen Kinder in ihrem Dorf. Sie hat eine besondere Beziehung zur Natur. Eines Tages erscheint ein Fremder in ihrem Dorf der ihr Leben auf den Kopf zu stellen scheint. Von nun an müssen einige Leute sterben.

Eine Rückblendung aus alten Tagen

Eine Rückblendung aus alten Tagen

Wie bereits der Klappentext beschreibt, kann ich nur zustimmen, dass diese Geschichte eine inspirierende Fabel über das politische Heranreifen einer jungen Frau in Amerika ist.  An dem Tag wo in Bagdad die Bomben fallen erscheint der mysteriöse Fremde in Greendale. Immer wieder wird Bezug auf das damalige Kriegsgeschehen genommen. In den Medien wird zwischenzeitlich über den Einsatz im Irak berichtet. Die gesamte Geschichte beinhaltet eine angenehme Portion Magie die nie zu penetrant auf den Leser wirkt. Der mysteriöse Gegenspieler behält dadurch etwas sehr unheimliches, fremdes und zugleich auch ein wenig vertrautes. Mich erinnert dieser mysteriöse Gegenspieler ein wenig an „ The Stand“ – von Stephen King.  Er hat irgendetwas gruseliges an sich, vielleicht ist es die leuchtend rote Farbe seines Jacketts und der schwarze Hut?

Seine letzte Tat...

Seine letzte Tat…

Mit Sun Green gelingt es den Autoren einen Charakter zu erschaffen, mit denen sich sicherlich viele Leser gut identifizieren können. Sun wirkt sehr menschlich und handelt stets glaubwürdig. Ihre ersten Erfahrungen mit der Liebe und den Tod könnten beinahe jedem so ergehen. Ihre Sehnsüchte und Ängste werden gekonnt dargestellt. So wird zwischendurch sehr deutlich, dass sich Sun nach Liebe sehnt. Als Sun einen Hauch neugewonnener Stärke in sich fühlt erstrahlt die gesamte Seiten in einem freudigem hellem Blütenregen. Da lässt sich diese neugewonnene Stärke beinahe wahrhaftig spüren. Ich bin mit den Zeichnungen von Cliff Chiang mehr als zufrieden. Beinahe durchgehend sind seine Zeichnungen detailverliebt. So gibt es meistens einen ausgearbeiteten Hintergrund oder schön anzusehende Charaktere. Wobei der Hintergrund meist nicht bis in das letzte Detail ausgearbeitet wurde aber dennoch so, dass es für den Leser schön anzuschauen ist.
Die Farbgebung wirkt auf dem Papier ein wenig erdfarbenmässig. Das passt aber optimal zur Geschichte und deren Inhalt in Bezug auf Sun Green’s Naturverbundenheit. Kräftige Farben am Tag und in der Nacht wechseln sich mit etwas zurückhaltenderen Farbtönen in Träumen oder Rückblenden ab. Mit den Zeichnungen und der Farbgebung bin ich absolut zufrieden.
Die Geschichte transportiert Themen wie Krieg, Friede, Naturschutz und Pazifismus. Immer wieder mal zwischendurch kann es dem Leser so vorkommen, dass diese Graphic Novel ein wenig zu pathetisch wirkt. Das ist aber sicherlich Geschmackssache. So zum Beispiel wenn Sun mit dem Mikrofon vor laufender Kamera für eine bessere Welt protestiert. Zum Ende hin schaffen es die Autoren die Geschichte in einen Gesamtzusammenhang zu bringen. Einzig und allein was mit Sun ihrem Freund passiert ist bleibt etwas offen. Das magische was zu Anfang der Geschichte sicherlich leicht fremd wirken mag, wirkt zum Ende hin vertrauter und auch aus deren Sicht nachvollziehbar. Mit „aus deren Sicht“ sind die leicht fremdartigen Wesen aus Sun ihren Träumen, wie alle anderen Charaktere der Familie Green gemeint. Mir hat die gesamte Graphic Novel sehr gut gefallen, ich kann sie ruhigen Gewissen an alle Weiterempfehlen. Wem etwas Pathos nicht abschreckt und mit den genannten Themengebieten sich anfreunden kann, sei diese Graphic Novel wärmstens empfohlen.

Copyright aller verwendeten Bilder © 2012/2013 DC/Vertigo / Panini Comics

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Große Amazon Aktion zum Start vom Superman – Man of Steel

Amazon Superhelden

Wenn ein so lange erwarteter Film, wie „Man of Steel“ in die Kinos kommt, da kann sich auch ein Unternehmen wie Amazon nicht lumpen lassen. Daher hat man den heutigen 20. Juni zum Superhelden-Tag bei Amazon ernannt und bietet mit reichlich Rabatten eine ganze Menge an DVDs und Blu-rays (auch 3D) zu Filmen und Serien und sogar ganz Box-Sets und Premium Collections rund um das Thema Superhelden an.

Dabei sind unter anderem:

Blu-rays (ab 7,97 €), DVDs (ab 4,97 €), TV-Serien (ab 9,97 €), 3D-Blu-rays (ab 16,97 €), Premium Collections (ab 14,97 €) und Box Sets (ab 9,97 €) wie Nolans Batman Trilogie teilweise sogar als Special Editions, Smallville Staffelboxen, beide Batman The Dark Knight Returns, Sherlock Holmes, Supernatural Staffelboxen, Green Lantern, V wie Vendetta, Logans Run, Sucker Punch, Spawn, Blade, Appleseed und noch vieles mehr …

Vorbeischauen lohnt sich also.

Hier nochmal der Link zum Superhelden-Tag bei Amazon.

Transmetropolitan Nr. 1: Schöne neue Welt [Panini, Mai 2013]

Mit der heutigen Review präsentiere ich den ersten Band einer ganz besonderen Serie. Aber wieso ganz besondere Serie? Ganz einfach. Von vielen Seiten habe ich immer wieder gehört, wie toll doch Transmetropolitan sei und dass ich die Serie unbedingt einmal lesen müsste. Und jetzt bringt Panini die komplette Serie in fünf edlen Hardcover-Bänden heraus. Also habe ich nett nachgefragt und ein Rezensionsexemplar erhalten. Dafür möchte ich mich ganz herzlich bei Panini bedanken. Heute hat Transmetropolitan seinen offiziellen Veröffentlichungstermin und deshalb gibt es hier nun mein Erfahrungsbericht mit diesem Band, damit ihr auch wisst, weshalb ihr euch die Serie unbedingt zulegen solltet.

Transmetropolitan Nr. 1: Schöne neue Welt

Eine ruhige Berglandschaft wird von einem Telefonklingeln unterbrochen. Ein zersauster und offenbar verwirrter Mann nimmt den Hörer ab, und beginnt sein Gegenüber anzuschreien. Dieser verwirrte Mann ist Spider Jerusalem. Weltklasse-Buchautor und eine anerkannte Persönlichkeit. Am Telefon ist sein Herausgeber, der ihn daran erinnert, dass er noch zwei Bücher abzuliefern hätte. Doch Spider ist pleite. Er ist nackt, ungepflegt und vollkommen überdreht. Der gesamte Vorschuss für die besagten beiden Bücher ist für Drogen und Essen draufgegangen. Auch sonst hat er alles verkauft. Und gefickt hat er auch seit über vier Jahren niemanden mehr. Aber um diese Bücher fertigzubekommen, muss er zurück in die Stadt. Die Stadt, die ihn krankgemacht hat.
Also macht er sich auf den Weg. Und schneller als er es selber erwartet hat, findet sich Spider in der Stadt wieder zurecht. Er bekommt einen Kolumnenjob bei seinem „alten Freund“ Royce, ein Appartement und sogar eine Assistentin. Dann legt er los, und schon mit seiner ersten Kolumne, die von einem Transientenaufstand berichtet, meldet er sich erfolgreich zurück. Transienten sind Menschen, die ihre Gene mit denen einer außerirdischen Rasse mischen und dann auch noch ihre Unabhängigkeit wollen. Doch es geht schief und Spider deckt die Gründe auf. Er verändert den Blickwinkel der Stadt und handelt sich damit einiges an Ärger ein. Aber er gibt nicht auf, und schliddert so von einem Chaos ins Nächste, trifft alte Bekannte und lernt Neue kennen. Immer in Begleitung von neuen Problemen …

Alles beginnt in dieser Bergidylle, und nimmt von hier an seinen skurrilen Lauf.

Alles beginnt in dieser Bergidylle, und nimmt von hier an seinen skurrilen Lauf.

Warren Ellis erschafft nicht nur eine Figur, die oberflächlich betrachtet ein echtes Arschloch ist, sondern auch noch eine erschreckende Zukunftsvision einer Welt, die dennoch so beängstigend realistisch erscheint, dass man eine Gänsehaut bekommt. Die gesamte Welt ist vernetzt. Die Technik bestimmt das Leben und das Leben wird von der Wissenschaft reguliert. Genetische Verbesserungen erhöhen die Lebensqualität und das Lebensalter. Religionen entstehen im Stundentakt, Kommunikation und Informationsbeschaffung funktionieren auf den seltsamsten Wegen. Newspollen, die Nachrichten vor die Augen in den eigenen Pollenstaub projizieren, konzentrierte Werbespots, die sich im Schlaf im Gehirn entladen, Kommunikatoren, die durch den Darm über das Skelett die Kontaktaufnahme ermöglichen.
Ellis hat so ziemlich jede kranke Idee zu Papier gebracht die einem auch nur einfallen kann. Oder auch nicht. Denn vieles davon ist so pervers und abgedreht, das man im ersten Moment erschrocken ist. Aber je weiter die Geschichte voranschreitet umso mehr erkennt man, dass Spider Jerusalem nur ein Mensch ist. Ein Mensch mit Fehlern und auf der Suche nach der Wahrheit. Ein Mensch mit außergewöhnlichen Mitteln der auf ungewohnten Wegen sein Ziel zu erreichen versucht. Ein Mensch mit dem Herzen am rechten Fleck und einer Schnauze, die sich nicht scheut, alles ungeschönt auszusprechen. Und dann merkt man. Nicht Spider ist das Arschloch, sondern die Welt um ihn herum.

Spider Jerusalem, bei dem, was er am besten kann. Schreiben.

Spider Jerusalem, bei dem, was er am besten kann. Die Wahrheit in die Welt hinausschreiben.

Für Transmetropolitan konnte Warren Ellis den überaus begabten Darick Robertson gewinnen. Dieser hat bereits frühzeitig durch seine Arbeiten an Justice League Europe für DC und New Mutants für Marvel zeigen können, was in ihm steckt. Und für Transmetropolitan war er einfach die ideale Besetzung. Seine Bilder schaffen es, die Welt, welche Ellis konstruierte, glaubhaft und dennoch fantastisch abzubilden. Kleinste Details erfüllen die Szenarien mit Leben und schaffen so eine unglaublich dichte Atmosphäre, die auch visuell eine Herausforderung für den Leser darstellt. Es gibt in dem ganzen Band nur zwei Konstanten. Die eine ist Spider Jerusalems auffallende Brille, in Grün und Rot, mit den Live-Linsen, welche für ihn Fotos und Videos aufzeichnet und der dreiäugige Smiley. Dieser beschließt nicht nur jedes Kapitel, sondern taucht auch zwischendurch immer wieder einmal auf. In der gesamten, und sich ständig ändernden Welt fallen diese beiden Dinge besonders auf. Spider verändert sich. Mal mit langer Mähne, mal mit Bart, mal vollkommen kahl. Aber immer mit seiner Brille und immer mit diesem Smiley-Badge, den Spider sogar selbst nutzt.
Während aber Darick die Stadt wild wuselnd und chaotisch darstellt, ist seine Interpretation der Berge und Landschaften das genaue Gegenteil. Groß, frei und friedlich. Weitaus weniger Details, die aber dennoch alles darstellen, was benötigt wird. Während man in den Stadtszenerien visuell förmlich erschlagen und überfordert wird, darf das Auge in den Reservaten, die zur Erhaltung älterer Kulturen dienen, entspannen und beruhigt schweifen.
Dazu trägt auch ganz bewusst die Farbgebung von Nathan Eyring bei. Er gestaltet die Landschaften in beruhigenden und warmen Erdfarben und sanften, friedlichen Pastelltönen. Dem gegenüber stellt er eine grelle und bunte Stadt, die durch starke Kontraste und klar abgegrenzte Farben genauso verstörend wirkt, wie durch die düsteren und Angst erfüllenden Passagen und Stadtviertel. Dominantes Rot, aufdringliches Blau, blendend helles Gelb und verschleierndes Grau. Hier zeigt sich sehr deutlich, dass Eyring seinen Job versteht und dadurch die ideale Wahl für Transmetropolitan ist.

Glauben oder nicht glauben? Das ist hier die Frage!

Glauben oder nicht glauben? Das ist hier die Frage!

Mit Bonusmaterial war Panini, trotz der wirklich tollen Aufmachung des wunderschön gestalteten Hardcovers, eher geizig. Es gibt lediglich eine Einführung von Garth Ennis, der aus den Anfangstagen von Transmetropolitan erzählt. Darin schildert er unter anderem, wie unsicher Warren Ellis war, was die Qualität und den Erfolg seiner Serie betrifft. Außerdem sind noch alle clean Coverarts in dem Band anzufinden und zwei kurze Biografien zu Warren Ellis und Darick Robertson.

FAZIT:

Dieser Band stellt meine erste direkte Begegnung mit Transmetropolitan dar. Sicher, ich hatte bereits vorher davon gehört und gelesen. Und dennoch konnte ich den Hype darum nicht ganz nachvollziehen. Nachdem ich nun diese Ausgabe gelesen habe, ist es aber klar. Denn Ellis und Robertson erschaffen nicht nur eine tragische und dennoch komische Hauptfigur, mit der man sehr schnell mitfiebert, sondern auch eine Welt, die faszinierend und verstörend zugleich ist. Als Leser ist man sofort von den Möglichkeiten, die sich den Menschen in dieser Zeit und Welt bieten fasziniert. Aber man merkt auch sehr schnell, dass all dies seine Schattenseiten hat. Und davon gibt es hier reichlich. Denn Ellis schickt seinen „Helden“ in Abenteuer, die mehr Schatten, als Licht aufweisen.
Jetzt ist es für mich nicht mehr verwunderlich, wieso diese Serie so hochgelobt wird. Denn hier stimmt fast alles. Und der zu Beginn schwer wirkende Einstieg erledigt sich spätestens nach dem zweiten oder dritten Kapitel. Denn hier beginnt man als Leser Spider zu vertrauen, und das, obwohl er zu Beginn eine sehr verstörende und auch verstörte Persönlichkeit aufweist. Transmetropolitan ist ein Meisterwerk, und das ist es nicht umsonst. Dieser Band, nein diese Serie, sollte kein echter Comicfan auslassen.

Solche Figuren gibt es nur in Transmetropolitan. Der kopflose Sohn von Spider Jerusalem!?

Das kommt dabei heraus, wenn Spider kopflos in der Welt herumvögelt.

Copyright aller verwendeten Bilder © 1997-2013 DC/Vertigo & Panini Comics

Hellblazer #2: Erbsünde (2) [Schreiber & Leser, Dezember 1998]

Da mein Blog ja hauptsächlich ein Comic-Blog sein soll, auch wenn ich jetzt mehr Aufmerksamkeit mit einem anderen Artikel erregt habe, was überhaupt nicht mein Ziel war, so soll es heute dennoch mit einer neuen Comicreview weitergehen…

Hellblazer #2: Erbsünde 2

Der Vietnamkrieg ist vorbei. Zumindest für die meisten Einwohner der amerikanischen Kleinstadt Liberty. Denn viele haben ihre Söhne in jenem Krieg verloren. Doch dank des Erweckungskreuzzuges sollen nun die längst totgelgaubten zurückkehren. Doch für diese verlorenen Jungs ist der Krieg niemals zu Ende gegangen. Sie kämpfen nach wie vor in einer längst verlorenen Schlacht um ihre Seelen…
Danach macht sich die Damnation Army in England breit. Und dahinter steckt niemand geringeres als der Dämon Nergal. Er schafft sich mit ein paar willenlosen Opfern ein Monster welches John Constantine fangen und töten soll, aber es gibt noch ein Problem mit dem sich auch Nergal nicht so einfach abgeben will. Der Erweckunsgkreuzzug hat sich seine gute Freundin Zed geschnappt weil sie in ihr die Wiedergeburt der heiligen Maria sehen, welche einen neuen Jesus gebären soll. Doch Nergal will das nicht zulassen und stattet den zwischenzeitlich schwer verwundeten John Constantine mit Dämonenkräften aus damit er gestärkt die Geburt eines neuen Messias verhindert…
FAZIT:
Der zweite Band von Hellblazer: Erbsünden ist wie schon der erste sehr düster, dramatisch und emotional. John wird hier besonders von seinen Freunden die er bereits verloren hat und auch weitere von ihnen verliert mehr und mehr heimgesucht, wobei er sich dabei schuldiger vorkommt, als es seine „Geisterfreunde“ eigentlich wollen. John kämpft hier so sehr mit seiner eigenen Schuld, dem Versagen und der Tatsache das er seine Freunde im Stich gelassen hat, obwohl diese „mehr oder weniger“ für ihr Handeln selber verantwortlich waren, das er sich seiner neuen Aufgabe schon gar nicht mehr stellen will und alles hinwirft.
Die Zeichnungen sind dabei gewohnt gut und werden nur kurzzeitig durch Gastzeichner etwas aufgelockert, bzw. durchgerüttelt.
Insgesamt ist auch dieser Band wieder gute Kost die gut unterhält und auch teilweise zum Nachdenken anregt, wobei sowohl bei der Story, als auch bei der Charakterentwicklung und den Zeichnungen noch einiges an Luft nach oben ist.

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Ähnliche Artikel:
Review: „Hellblazer #1: Erbsünde (1)“ [Schreiber & Leser, Oktober 1998]

Hellblazer: Garth Ennis Collection 1 – Gefährliche Laster (Panini, Februar 2012)

Vorweg: Ich hatte mit der Figur des John Constantine vor der Hellblazer Garth Ennis Collection (GEC) nicht viel zu tun, auch wenn ich den Kinofilm kannte.

Lob/Kritik an Panini: Ich finde toll, dass sie die Reihe im HC-Format rausbringen, wie es bei Preacher der Fall war, dadurch wird die GEC wohl zum Schmuckstück des geneigten Sammlers. Wie erwähnt, habe ich mich aber vorher noch nicht mit Hellblazer beschäftigt, dadurch waren mir viele Namen und Anspielungen etwas fremd. Hier wäre eine kurze Einleitung in Textform vielleicht hilfreich gewesen.

Nun aber zum Inhalt:

Der Sammelband enthält 3 Geschichten:

„schlechte Angewohnheiten“

Hier geht es darum, dass der kette-rauchende Dämonenjäger John Constantine im Begriff ist, an Lungenkrebs zu sterben. Das kommt den Dämonen, die John über die Jahre bekämpft hat, natürlich recht: Dank seiner Verfehlungen wird Constantine zur Hölle fahren, wo sie sich bei ihm revanchieren können. Kein Wunder, dass Constantine darauf keine Lust hat und mit allen Mitteln versucht seinem Schicksal zu entgehen.

„Der Pub, in dem ich geboren wurde/Liebe tötet“

Ein Kredithai versucht an eine Baufläche zu kommen, auf der ein Pub steht, in dem Constantine und seine „Freunde“ Seit Jahren verkehren. Als der Pub von Schlägern niedergebrannt wird, rächen sich die Geister der, im Feuer umgekommenen, Besitzerin und ihres zuvor verstorbenen Mannes auf brutale Weise an den Männern. Nur Constantine kann sie noch zur Vernunft bringen.

„Lord of the Dance“

Am Weihnachtstag begegnet John einem Wintergeist aus alter Zeit, der enttäuscht darüber ist, was aus dem „Fest des Winters“ gemacht wurde. Daraufhin führt Constantine ihn in einen Pub, in dem der „alte Geist“ weiterlebt.
Vieles, was Ennis später in Preacher, meiner Meinung nach, zu seiner persönlichen Perfektion bringt, (Kneipen)Gespräche, Tod und Teufel/Gott etc., ist natürlich auch hier schon zu finden, es wirkt auf mich jedoch noch nicht so auf den Punkt gebracht, wie es in Ennis Meisterwerk (Preacher) der Fall ist, es wirkt als hätte Ennis seine „Stimme“ noch nicht richtig gefunden. Die Zeichnungen waren für mich zwar gewöhnungsbedürftig aber nicht störend, auch wenn man Dillon auch anmerkt, dass er sich bis zu Preacher noch weiter entwickelt hat. Somit wäre Hellblazer für sich genommen kein Stoff, den ich von Ennis/Dillon gewohnt bin, als Fan von Ennis (und auch Dillon) finde ich es aber interessant, eben diese Entwicklung von Hellblazer zu Preacher zu beobachten.

Den Comic gibt’s bei Panini oder eben Amazon.

Fables 2: Farm der Tiere (Panini, März 2007)

Nach den Geschehnissen von Band 1 „Legenden im Exil“ muss Rose Red zur Strafe ihre Schwester Snow White bei ihrer halbjährlichen Stippvisite auf  „der Farm“, dem Außenposten von Fabletown, wo nicht-menschliche Fables leben, begleiten. Bei ihrer Ankunft merken die Schwestern jedoch sofort, dass etwas nicht stimmt: Der „Farmvorstand“ Weyland Smith wurde durch die 3 (kleinen) Schweine ersetzt, die den Kontakt zu Fabletown abgebrochen haben und nun mit ihren animalischen Anhängern in die Heimat einmarschieren wollen, um das Land vom Feind zurück zu erobern. Nach einem grausamen Mord wird jedoch klar, dass die Tiere erst Fabletown übernehmen wollen und während Snow zu fliehen versucht, wählt ihre Schwester einen anderen Weg …

„Farm der Tiere“, inspiriert durch den gleichnamigen Roman von George Orwell, dient für mich, wie der Vorgänger, „Legenden im Exil“, als Comic, der die Fables vorstellt, dieses Mal werden die tierischen Fables auf der Farm vorgestellt, diese haben ihre ganz eigenen Probleme: Während sich die menschlichen Fables relativ frei in der Welt bewegen können, ist ihre persönliche Freiheit, durch den Umstand, dass sie ihr langes Leben auf der Farm fristen müssen, stark eingeschränkt. Dies führt zu noch stärkerer Sehnsucht nach der alten Heimat, als dies bei den menschlichen Fables der Fall ist, und letztendlich zu einem aufbegehren gegen die „Machthaber“ in Fabletown.

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Sweet Tooth 1: Aus dem tiefen Wald (Panini, Mai 2012)

Der neunjährige Junge Gus lebt mit seinem strenggläubigen Vater in einer Holzhütte im Wald, abgeschieden von der Zivilisation. Soweit so normal, wäre Gus nicht ein Hybride, eine neue Art, eine Kreuzung aus Mensch und Tier, in Gus‘ Fall: Halb Mensch, halb Hirsch. Hinzu kommt, dass die Zivilisation, so wie wir sie kennen, vor 7 Jahren, aufgrund einer unbekannten Krankheit, größtenteils unterging. Gus‘ Mutter starb daran und auch sein Vater ist davon befallen. Gus‘ ist der Einzige, der gegen die Krankheit immun zu sein scheint, wie alle Hybrid-Kinder. Deshalb wollen ihm auch viele Menschen ans Leder und Gus Vater versucht ihn zu lehren, wie er dem entgehen kann.
Dann jedoch erliegt auch der Vater dieser Krankheit und auf seiner ersten Solo-Wanderung durch den Wald wird Gus fast von ein paar Jägern getötet, wäre da nicht der mysteriöse Jepperd, der ihn in letzter Sekunde rettet und ihm anbietet, ihn in ein Reservat für Hybrid-Kinder zu bringen. Entgegen der Warnungen seines Vaters und vorrangegangenerAlpträume bezüglich Jepperd, folgt der Junge dem Mann in eine fremde und ihm feindlich gesonnene Welt …

Sweet Tooth ist für mich ein eigenwilliger Comic, sowohl was Story als auch Zeichnungen angeht. Dennoch schafft es Lemire hier, dass die Geschichte einen völlig in ihren Bann zieht. Diese Abgeschiedenheit am Anfang in Verbindung mit den flehenden Gebeten von Gus Vater … die Anschauung, dass jeder Andere, der nicht um Erlösung fleht ein Sünder sei, der hilflose Gus, der die Welt um ihn herum nicht versteht … all diese Aspekte werden für meinen Geschmack gut vermittelt und so leidet man mit dem kleinen Hybriden … der Cliffhanger am Schluss ist natürlich auch fies, was die Wartezeit auf Band 2 umso bitterer erscheinen lässt.

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A God Somewhere (Panini, Februar 2012)

Sam, Eric, dessen Bruder Hugh und Alma sind Freunde seit Eric und Hugh den afroamerikanischen Sam auf der Uni vor ein paar Rassisten gerettet haben. Jahre später ist Hugh mit Alma, auf die alle 3 scharf waren, verheiratet, während Eric und Sam zusammen bei einem Paketdienst arbeiten. Eines Nachts explodiert Erics Wohnhaus, dieser sieht die Explosion als Zeichen Gottes, da er sie nicht nur als einziger unverletzt überlebt, sondern seitdem auch noch über übermenschliche Kräfte verfügt. Diese setzt Eric am Anfang ein um Menschen, Cops und Regierung zu helfen. Währenddessen entfernt er sich jedoch immer mehr von den Menschen … er sieht sie als minderwertig und ausrottungswürdig an … was ihn zum Staatsfeind Nr. 1 macht…

Was sich auf den ersten Blick als Superheldencomic darstellt, ist in Wirklichkeit eine Geschichte über (menschliche) Probleme: Sam ist ein Looser, alles was er hat (Job, ein Dach über dem Kopf etc.) verdankt er Eric, außer Eric hat er, wenn man von den Tagträumen von einer glücklichen Beziehung zwischen ihm und Alma absieht, nichts, das führt sogar dazu, dass er Eric später folgt, um über ihn zu berichten.
Hugh befindet sich zwar in einer glücklichen Ehe mit Alma, ihn quält jedoch die Barriere zwischen ihm und seinem Bruder sowie ihm und Sam, seine Behinderung scheint ihn später dann entgültig zu brechen.
Alma liebt Hugh über alles, die Verletzung von Hugh durch Eric führt nachher jedoch zum Bruch der Gruppe, außerdem kommt es zwischen ihr und Hugh immer wieder zum Streit, da Hugh Alma nahe legt, seine Mutter um Hilfe zu bitten bzw. ihn zu verlassen.
Eric scheint mit seinen Superkräften zwar gut bedient zu sein, doch scheinen die Möglichkeiten bzw. die Verantwortungen, die diese mit sich bringen zuviel für einen einzelnen Menschen zu sein, was sein aggressives Potenzial steigert, zur Entfremdung führt und in einen Jesus/Gott-Komplex mündet, der Eric zu einem Massenmörder werden lässt.

Während die Probleme von Alma, Hugh und Sam relativ plausibel sind, bzw. nachvollziehbar erklärt werden, gibt es für Erics Sinneswandel keine direkte bzw. eindeutige Erklärung. Man könnte meinen, dass seine Superkräfte ihm die Möglichkeit geben, seine Aggressivität, die schon vorhanden ist (siehe Sams Rettung), mehr auszuleben. Dagegen spricht, dass Eric die Menschen anfangs beschützen bzw. ihnen helfen möchte. Vieles spricht natürlich auch dafür, dass Eric den Verstand verliert, dafür hat er aber, meiner Meinung nach, bei den Treffen mit Sam zu klare Momente. Vielleicht ist es aber auch einfach so, dass wir (Menschen) aus Sicht eines höheren Wesens (Eric) wirklich nur Tiere sind, die es verdient haben zu sterben.

Nach der Lektüre des Comics fand ich mich in der Rolle Sams wieder, während der Comic selbst in diesem Vergleich Eric wäre. Ich fragte mich warum? Am Schluss gibt der Comic nämlich keine genaue Antwort, was man natürlich als Schwäche des Comics auslegen könnte. Ich sehe dies nicht so, da hier Spielraum für Interpretationen geschaffen wird, was zum nachdenken anregt. Auf einer weiteren Ebene könnte man natürlich auch sagen, dass der Comic seine eigene Aussage damit unterstützt: Sowie der Mensch Sam das Handeln des gottähnlichen Wesens Eric nicht nachvollziehen kann, bzw. Eric seine Fragen nicht direkt beantwortet, so bietet der Comic dem Leser auch keine direkte Antwort.

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Hellblazer #1: Erbsünde (1) [Schreiber & Leser, Oktober 1998]

Mit dem heutigen Artikel begebe ich mich ein wenig in die Vergangenheit. Genaugenommen in die späten 80er Jahre und zum Start der Vertigo-Reihe „Hellblazer“ die sich um den etwas mysteriösen und seltsamen John Constantine und seine Abenteuer dreht…

Hellblazer: Erbsünde #1

Alles beginnt damit das ein Mann verhungert trotzdem er sich die ganze Zeit mit Essen voll stopft. John Constantine kehrt nach einem tragischen Ereignis aus den USA nach England zurück. Doch was ihn da in seiner Wohnung erwartet überrascht selbst ihn. Einer seiner alten Freunde sitzt vollkommen verstört und verängstigt mit Käfern und Fliegen übersät in der Badewanne. Schuld daran ist ein alter Dämon den jener Freund als eine Art Hobby aus einem kleinen sudanesischen Jungen austreiben wollte, wo dieser von einem alten Shamanen gebannt worden war. Doch die Jagd ist nicht so einfach, da sein Freund aus lauter Verzweiflung ein Paket mit dem Dämon in die USA zu John geschickt hatte. Seitdem treibt er nun dort sein Unwesen, und so müssen John und sein Freund Gaz in die USA zu Papa Midnite einem alten Voodoo-Zauberer und ihn um Hilfe bitten. Dabei trifft John auch auf ein paar alte „Geister“ aus seiner Vergangenheit, und es werden immer mehr werden…
Als nächstes verschlägt es John in die Kreise satanischer Seelenbroker, welche mit einfachen Mitteln die Gier im Menschen wecken und sich dann so ihrer unsterblichen Seelen bemächtigen. Doch John scheint dies nicht sofort zu bemerken und begibt sich dadurch selber in höchste Gefahr. Doch die Ernte der Seelen könnte noch viel größer ausfallen wenn John nichts dagegen unternimmt und dies kann er nur wenn er in die Höhle des Löwen vordringt…
Zuletzt wird Constantines kleine Nichte das Opfer eines Serienmörders, oder zumindest fällt sie in dessen Hände. Ein wenig schuld daran sind aber auch die Eltern der kleinen Gemma, welche sich seit kurzem in einer seltsamen Sekte wohler fühlen, als in der eigenen Familie. Doch John würde seine kleine Nichte niemals im Stich lassen und so reist er los um sie zu retten…
FAZIT:
Die ersten eigenen Abenteuer von John Constantine, welcher seinen ersten Auftritt innerhalb der Swamp Thing-Reihe hatte, sind düster, mysteriös und fantastisch. Geister, schwarze und weiße Zauberei und Magie, Dämonen und ganz normale Probleme und Ereignisse bevölkern die Welt des ruhelosen John Constantine. In seinem Mantel, immer mit einer Zigarette ausgestattet, kaum schlafend und essend, reist er umher, um die Welt der anderen sicherer zu gestalten.
Der Character bzw. die Figur des John Constantine wirkt noch etwas unausgereift und ein wenig steif, gleiches gilt für die Zeichnungen die noch nicht so ganz zur Stimmung passen. Oftmals sind sie zu minimalistisch und dunkel, an anderen Stellen wiederum zu detailliert mit zu vielen Bilddetails, so das dass ganze überladen wirkt und ein wenig ablenkt.
Alles in allem ist es aber schon ein sehr guter Start und bietet noch einiges an Potential…

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Human Target Graphic Novel [Panini, Mai 2011]

Human Target Graphic Novel #1

Christopher Chance ist ein ganz besonderer Mensch. Er ermittelt verdeckt und tötet wenn esw notwendig ist. Dafür schlüpft er in die Rolle seiner Opfer um dem Täter möglichst nahe zu kommen.
Christopher Chance ist wer immer er sein will, er ist Human Target!
Im ersten Fall begegnen wir Chance wie er gerade das Leben des schwarzen Predigers Earl James rettet, aber dies ist nicht der eigentliche Fall. Jemand hatte eine Attentäterin auf einen Unbekannten angesetzt und Cristopher Cance soll nun ermitteln wer der Auftraggeber ist. Dabei erscheint im Laufe der Ermittlungen nichts mehr so wie es eigentlich ist. Wer ist der richtige Christopher Chance und wer ist sein Freund und Gehilfe Tom McFadden?
Noch wichtiger ist jedoch die Frage was nun aus McFaddens Frau wird wenn Tom nicht mehr zurückkehrt? Dies und vieles mehr gil es nun zu entschlüsseln, doch wenn man nicht weiß wer der echte Chance ist…?
Für den zweiten Fall begibt sich Chance weitaus mehr in Gefahr als es eigentlich für ihn üblich ist, als er in der Rolle eines abgehalfterten B-Movie Schauspielers schlüpft weil dieser wie einige seiner Kollegen von einm Unbekannten bedroht wird wenn diese ihn nicht mit hohen Geldsummen entlohnen. Chance schafft es den Kriminellen zu töten, doch offenbar scheint er noch ein letztes Opfer zu haben. Ein entführter Kinderstar der nun vermisst wird. Also hat Chance keine andere Wahl als in die Rolle des toten Erpressers zu schlüpfen der sich aber schnell als gescheiterter Drehbuchautor entpuppt, der wiederum am Vater des Kinderstars mit seinem besten Drehbuch „The Final Cut“ gescheitert ist. Doch auch dieses Mal ist nichst wie es scheint und Chance muss sich entscheiden…

FAZIT:

Dieser Band bietet wohl zwei der besten Graphic Novels die jemals zu Human Target erschienen sind. Peter Milligan schafft es Christopher Chance in zwei Abenteuer zu schicken die in der gleichnamigen Serie so wohl nie möglich gewesen wären. Wenngleich auch diese Art der Ermittlung und die damit verbundene Spannung der Serie sicherlich gut getan hätten. Doch so bleibt es den Comics vorbehalten Christopher Chance in Welten eintauchen zu lassen die oftmals für andere Menschen an der Haustür enden. Grafisch wird zwar nichts aussergewöhnliches geboten, dafür aber sehr Gutes. Jeder der beiden Zeichner verleiht den zwei Fällen einen ganz unvergleichen Stil. Sei es der leider viel zu früh verstorbene Kroate Edwin Biukovic, der schon mit den zwei Grendel-Miniserien (auf deutsch bei Speed erschienen) für Aufsehen gesorgt hat, oder der auf Cran Canaria geborenen Javier Pulido der schon für DC an „Robin: Year One“ und bei Marvel an „Amazing Spider-Man“ zeigen konnte welche Talente in ihm schlummern.

Zusammenfassend kann ich sagen das dieser Band aussergewöhnliche Agenten-Thriller-Action bietet, die selbst Kennern und Fans der Serie noch etwas Neues präsentieren kann. Beide Geschichten sind im direkten Vergleich mit der Serie besonders und in vielen Punkten sogar besser.

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